domingo, enero 8

Día libre con Fall Out Boy - Traducción(Transcripción)

Entrevista original de Vevo, publicada en el canal Vevo de Fall Out Boy.
-Publicamos este video aquí, pues debido a derechos de autor no se pudo poner en el canal de YouTube como siempre; así que es el video original sin subtítulos y una transcripción escrita abajo, espero que les guste de todos modos :)-




Pete Wentz- Somos FOB y tenemos un día libre, así que haremos un “Día libre” en Londres con Vevo.

Patrick Stump- Vamos a ver la Hank’s Guitar Shop (Tienda de Guitarras de Hank). Estamos muy emocionados de ver Denmark Street, sabes es una de esas cosas de las que hemos oído antes, y de las que sabemos un poco acerca de su historia, así que sería genial verla. Creo que sí nos gusta mucho salir a caminar juntos en un día libre, depende de dónde estemos, y Londres es un lugar en donde si tenemos un día libre usualmente salimos juntos.

PW- Para mí lo más interesante de dónde estoy es que me encantaría escuchar la historia, ¿sabes?

PS- Mi papá era cantante folk, así que yo tomaba prestadas sus guitarras, una muy bonita-- que no se nos permitía tocar, y otra era super barata --, que siempre sacaba la segunda cuerda, y nosotros teníamos permiso de jugar con esa. En la secundaria mi hermanastro me dio una guitarra, que acababa de golpear mucho, es un chico bastante gracioso, puso escarcha en los parlantes y en todo el equipo, y cada que yo tocaba la escarcha se derramaba de ellos, y estaba en todos los parlantes, no podías -, pero… pero sí… y todavía tengo eso en algún lado.

PW- Zurdo, zurdo. ¿Tienen cuatro ahí arriba? ¿Eso es posible? Eso ni siquiera es posible, ¿cierto? ¿Soy sólo yo, o ustedes tienen un montón de bajos zurdos? (--) ¿Por qué?

PS- Mis ajustes de la secundaria. Cuando encuentras una guitarra que en verdad te gusta da un poco de miedo, porque eres como que “Creo que ya tengo demasiadas de estas”, e intentas convencerte: “En serio necesito esta”, y espero que eso no pase, porque no quiero explicarle a mi esposa por qué llevo a casa otra guitarra; los pedales se pueden esconder, y eso es lo que estaba pensando, de estos chicos pequeños, es genial, ella no lo notará.
La canción del título, pasó de forma tan orgánica, rápido y natural, no fue una de esas en las que trabajamos demasiado, fue uno de esos momentos inspirados, toda la canción salió en unos cinco minutos, o algo así, y esas son canciones mágicas que sólo te sientas a escuchar, es casi como si fueras un espectador como todos los demás.
Andy Hurley- El álbum estaba casi hecho, y luego llegó esa idea, “Andy, tienes que volver y entrar al estudio”, era tan cautivador que teníamos que sacarlo.

PS- Así que aquí estamos, ese fue nuestro día, gracias por pasarlo con nosotros.

AH- Somos FOB. :) Nos vemos luego.
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Traducción y transcripción por: Patrick Stump -Punk Souls- Colombia.
Canal de YouTube: 
~Este video fue solicitado por Valery ABAP en YouTube espero que lo disfrutes :)~
Como figura al principio y al final, este video es original de Fuse-FM(YouTube) :)
Sólo nos pertenecen la traducción y el subtitulado :)
Si hay algo que no tiene traducción es porque enteramente no lo entendí, si alguien entiende o sabe qué dice ahí, me lo dice y lo pongo :)
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sábado, diciembre 3

Lecciones de vida de Pete Wentz. Revista Rock Sound.


Entrevista: Rob Sayce. Foto: Marcus Maschwitz

El enigmático bajista y escritor de Fall Out Boy comparte sus ideas sobre las relaciones, la vida de celebridad y cómo tener hijos cambió su vida.

LECCIÓN #1
INTENTA NO GUARDARTE LAS COSAS

La bandas son como las relaciones - o encuentras la forma de resolver los problemas, o la terminas. Es importante reconocer que habrá momentos difíciles, días en que quieran matarse entre todos. Si Fall Out Boy se ha mantenido unido y de gira al ritmo al que lo habíamos hecho -antes del receso- hubiera sido el final. Una de las lecciones más duras que tuvimos que aprender fue comunicarnos más abiertamente. Si tu compañero de banda está haciendo algo que te molesta y no dices nada, se va a acumular, hasta que un día pierdes la cabeza con ellos. Es más fácil confrontar las cosas temprano, mientras aún son pequeñas.

LECCIÓN #2
NO TE PREOCUPES POR ENTENDERLO TODO -NADIE LO HA HECHO

Cuando estaba en mis veintes, ejercía mucha presión sobre mí mismo, La gente me decía 'Si esto no te sale bien, o si no apruebas este examen, el resto de tu vida será terrible.' ¡No era verdad! Eso es algo horrible que decirle a la gente porque ya en ese punto no tienes certeza de nada- '¿Qué estoy haciendo con mi vida, viviré con mis padres para siempre?' Fue lo mismo cuando grabamos "This Ain't a Scene, It's An Arms Race". Alguien en nuestro sello dijo 'Es probablemente el final de su banda en la radio.' En ese momento me sentí como 'Oh, Dios, no debemos hacer esto,' pro ahora me doy cuenta, 'Vaya, eres un imbécil. Es una locura decirle eso a unos chicos.' Siempre tienes tiempo.

LECCIÓN #3
SER FAMOSO NO TE HACE MEJOR PERSONA

Si no eres una persona feliz al volverte celebridad, eso no va a llenar el vacío en tu vida. La fama no te va a hacer mejor, ni va a resolver ninguna de las preguntas que tengas sobre la vida. Es como vivir en un mundo ficticio, donde nadie te trata como un humano - entonces dejas de comportarte como uno. La mayor parte de mis veintes la pasé como un niño tamaño adulto, pasando las responsabilidades a otras personas. Ser celebridad también afecta a la gente a tu alrededor. Claro, es genial saltarse la fila en Disneylandia, pero si eso significa que mi hijo no se quiera tomar fotos en el colegio - porque asocia la fotografía con los paparazzi persiguiéndonos - lo cambiaría inmediatamente.

La fama no te va a hacer mejor, ni va a resolver ninguna de las preguntas que tengas sobre la vida

LECCIÓN #4
LA PERSPECTIVA LO ES TODO
Tal vez todos damos a la familia por sentado, ¡a menos que alguien nazca o muera! Tener hijos lo ha cambiado todo para mí. Antes de ellos, no entendía la importancia de la paciencia, o de considerar las necesidades de otros. Ahora cuando las cosas apestan, cuando me enojo por las ventas de boletería o una mala reseña, tengo esta otra parte de mi vida que es más importante. Así que es importante tener balance. También he experimentado más del mundo, y me he dado cuenta de cuán pequeño soy. He ido a Uganda y he visto los campos de desplazados, donde la gente ni siquiera tiene acceso al agua potable. Un jodido tipo de radio pop como yo tiene que dar una contribución mayor a la humanidad que tocar canciones pegadizas.

LECCIÓN #5
CONÓCETE A TI MISMO Y TUS LÍMITES
Alrededor del 2008 me definía a mí mismo como 'ese tipo de Fall Out Boy.' No tenía otra identidad más que esa, así que no podía procesar las cosas de forma adecuada. Cuando estuvimos en el receso, en verdad tuve que poner mis cosas en orden. Estuve en terapia, y la mayoría de ella se basaba en sacar a mi hijo pequeño al parque - en cuidar de alguien más. Por ese mismo tiempo, despedí a mi asistente personal, no porque fuera una mala persona, sino porque necesitaba hacer cosas simples por mi cuanta. De ahí aprendí cuánto podía darle a la banda, y a otra gente, antes de que se vuelva enfermizo. También he dejado de leer lo que los demás escriben sobre mí, Antes, lo miraba todo, se quedaba en mi cabeza y yo pensaba '¡Pero eso no es verdad!' Eso te lleva a la locura, no se gana nada con eso. No puedes tomarte esas cosas personalmente.

LECCIÓN #6
HAZ LO QUE AMAS, CUANDO SIENTAS GANAS DE HACERLO
Sólo escribo cuando siento que lo necesito, como una forma de sacar cosas. Aparentemente Stephen King escribe 200 palabras al día - ¡Yo nunca podría hacer eso! Si intento forzarme a ser creativo, siempre sale mal. Es un equilibrio porque también estoy aquí para servir a los fans, esas personas que han gastado su dinero en nuestra banda. Nosotros reconocemos que cuando tocamos, cada noche es una noche especial para alguien. Intento honrar eso, sin revelarlo todo.

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Entrevista de Pete en el número 220 de la revista Rock Sound. Scans originales: http://falloutboy.org/gallery/rock-sound-220

miércoles, septiembre 28

Rockea al exclusivo sonido de la montaña rusa del Increíble Hulk creada por el vocalista de Fall Out Boy, Patrick Stump

Entrevista original: Laura Dossett, Blog de Universal Orlando. 27 de Septiembre, 2016

Al ser una chica rockera, ¡mi corazón se derritió cuando escuché que Patrick Stump de Fall Out Boy iba a crear la banda sonara del re-lanzamiento de la montaña rusa del Increíble Hulk! La atracción favorita de los fans contiene una pieza exclusiva, que se oye durante el trayecto, compuesta por Patrick. También podrás disfrutar de una composición que Patrick hizo para la nueva fila de espera.

Fui lo suficientemente afortunada para hablar con el maestro musical y descubrí su inspiración para la atracción. Esto es lo que dijo:

Laura Dossett: ¿Cuál fue tu inspiración para componer la música de la fila de espera y el recorrido?
Patrick Stump: Para mí empezó con la atracción y la historia. Quería algo que complementara la experiencia que tienes en el parque temático, pero que también te llevara en el viaje a su manera. Además utilicé algunas extrañas propiedades angulares para emular de cierta forma la manera cuadriculada en que Jack Kirby dibujaba a Hulk. Conceptualmente, quería ritmos de tambores que capturaran la cruda agresividad muscular de Hulk e instrumentos de metal que rugieran profundamente para imitar el rugido gutural. Quería melodías que te golpearan en el pecho como si Hulk estuviera lanzando un bus contra un muro.

Sin embargo, cuando se trató de la obertura de la línea de espera compuse varios temas que reaparecían (casi diría un leitmotiv) para llevarte por un asombro más o menos infantil, el heroísmo, el aspecto militar de la historia, el elemento tecnológico y de ciencia ficción, la sensación de persecución de espionaje, incluso un poco de la melancolía solitaria más o menos por la que Hulk es famoso.

LD: ¿Inicialmente, cómo te involucraste en el proyecto?
PS: No estoy muy seguro, pero estoy agradecido, ¡ja, ja! Universal Orlando me pidió y dije sí al instante. Creo que abrí el correo electrónico y empecé a escribir inmediatamente. Estaba en éxtasis, no sólo por tener la oportunidad de escribir para una creación tan legendaria (soy un gran fan de Marvel) sino de escribir para una orquesta de 70 elementos.

LD: ¿Qué tan cerca trabajaste de los diseñadores de la atracción para crear la pieza?
PS: Diría que trabajamos bastante cerca. Ellos no guiaron mucho la composición ya que tenían muchas notas con la sensación en general. Una cosa que me impresionó es que decidieron no usar el viejo tema de "Hulk es un monstruo" Es una gran parte del personaje de Bruce Banner, pero hemos estado ahí muchas veces. Por esa razón, esta experiencia está más enfocada en el lado heroico que de todos modos disfruté más escribiendo

LD: ¿Qué tan largo fue el proceso de creación y composición de las piezas?
PS: La primera composición en sí en verdad tomó muy poco tiempo, principalmente porque estaba muy inspirado por la atracción. Hice el primer demo para la pieza del recorrido tal vez en una hora. Estaba rebosando de ideas la primera vez que vi el animatic del recorrido. También estaba haciendo los efectos de sonido y los  elementos de narración, así que tomó más tiempo acomodarlos para que se acomodaran a los requerimientos técnicos de la atracción. También tuve que componer la música concentrado en frecuencias que se superpondrían a aire y el ruido de la atracción misma.

La música de la línea de espera fue escrita básicamente por diversión. Universal orlando no la pidió, pero simplemente no pude evitarlo, me divertía mucho meterme tanto en la historia. Lavaba los platos y me llegaba una idea a la cabeza, y golpeaba con el puño en el lavaplatos siguiendo el ritmo. ¡Seguramente seguiría escribiendo movimientos si la atracción no se hubiese abierto ya!

LD: ¿Cuál es tu recuerdo favorito de trabajar en este proyecto?
PS: He tenido la oportunidad de trabajar con músicos y secciones de orquesta muchas veces, pero esta fue la primera vez que escuché mi música por una orquesta de una sola vez. Hoy en día puedes hacer un límite de cosas con MIDI y empiezas a extrañar el sonido del aire retumbado cuando resuena una sección de trombones. Casi se me olvida cómo se sentía que la música te golpeara en el pecho, así que que fuera mi propia música es probablemente una de las mejores cosas que he experimentado. Con suerte podré hacer más.

LD: ¿Cuál fue la diferencia entre escribir la pieza de una atracción y escribir música para un álbum?
PS: Bueno, para ser honesto, creo que lo traté como si fuera un álbum. Hay algunos elementos sutiles de rock en la pieza así que hay algunas similitudes. Toqué la batería, el bajo y la guitarra, y hay un movimiento o mas que son casi exclusivamente electrónicos, así que fue casi como grabar para un álbum. También dividí los movimientos casi de la forma en que divides cada canción cuando estás grabando. Diría que la mayor diferencia fue la falta de letra. La letra siempre es lo que mas me atrasa y en lo que más vuelvo a trabajar, entonces no tener que escribir ni arreglar ni una sola palabra fue una diferencia bestial para mí.

LD: ¿Qué pueden esperar escuchar tus fans cuando vengan a experimentar la atracción?
PS: En verdad, intenté incluir pequeñas pistas de mis sonidos característicos como una tarjeta comercial. Si conoces los álbumes en que he trabajado creo que me reconocerás como el mismo tipo. Pero sobre todo creo que estoy expresando una parte de mí que siempre he querido sacar y no había tenido la oportunidad. Mis `rimeros recuerdos musicales son todos bandas sonoras de películas, no álbumes de pop o rock. Así que creo que mis fans podrán experimentar esa parte de mí.

LD: ¿Hay melodías escondidas o cosas que los fans deben buscar?
PS: Hablé un poco con Universal Orlando al respecto y finalmente decidimos no incluir melodías de ninguna de los trabajos anteriores de Hulk. La historia no lo requería y toda la música fue compuesta específicamente para esta atracción. Sin embargo, a lo largo de la pieza hay unas cositas instrumentales que espero que capturen el espíritu de la música de Hulk que todos conocemos ahora. Aunque deben buscar la voz de Hulk,..

**
En este link pueden encontrar la entrevista original y 3 audios del recorrido que pueden descargar como ringtones:
http://blog.universalorlando.com/extras/exclusive-hulk-coaster-audio/?__source=sm.awr.gp.&linkId=29249683

lunes, junio 20

Fall Out Boy hablan de malos profesores y orinarse en los pantalones -Entrevista Íntima-

Entrevista original de fuse, publicada en el canal FM.
-Publicamos este video aquí, pues debido a derechos de autor no se pudo poner en el canal de YouTube como siempre; así que es el video original sin subtítulos y una transcripción escrita abajo, espero que les guste de todos modos :)-



Intro:
Joe Trohman: ¿Eso con qué rima?, no sé...
Pete Wentz: Estaba apurado por el vuelo en ese momento, entonces me la guardé en el bolsillo...
Andy Hurley: Entonces me oriné en los pantalones...
Patrick Stump: Vaya, eso fue muy malo, ¿por qué lo hice?
*****************************************************
Entrevistador: ¿Cuál fue el peor castigo que te dieron tus padres?
PS: Pues, no recuerdo qué había hecho, pero mi mamá entró a mi cuarto y me dijo: "¿Quién es tu Tortuga Ninja favorita?", y yo era algo astuto, entonces le dije: "Rafael" -era Donatello-, entonces ella tomó mi figurita de Rafael y me dijo: "Jamás lo volverás a ver", y nunca lo hice. Le conté esa historia cuando ya tenía unos veintitantos, y ella dijo: "Vaya, eso fue muy malo, ¿por qué lo hice?", y le dije: "No recuerdo, pero nunca te hice enojar de nuevo", y esa Navidad me regaló una figurita de Rafael.
Ent: ¿Alguna vez has tenido un apretón de manos secreto?
PW: Sí tengo un apretón de manos secreto, con los otros tres chicos de mi banda, con mi hijo, y... eso es todo.
Ent: Háblame del peor profesor que hayas tenido.
JT: ¿El peor profesor que he tenido? La peor profesora que he tenido, se llamaba Señorita o Señora Buck, ¿eso con qué rima?, no sé, nunca la llamábamos así. Una vez no me dejó ir al baño, porque dijo que ya había ido muchas veces, ya sabes, los niños de 5 ó 6 años van mucho, así que agarré un montón de papel seda y lo puse en mi pantalón, me oriné ahí y lo boté a la basura. Buen recuerdo de ella.
Ent: ¿Cuál es la cosa más tonta que has hecho o dicho en una cita?
AH: Yo nunca digo cosas tontas en las citas, soy perfecto así.
Ent: ¿Cuál es la carta de fans más linda que has recibido?
PW: La mejor carta de un fan que he recibido, fue un día que salíamos precisamente del estudio de Fuse, íbamos a volar a Europa, y me dieron una nota y yo estaba como no sé, apurado por el vuelo en ese momento, entonces me la guardé en el bolsillo, y en el avión la saqué, y de hecho era una foto de Morrisey firmada, así que gracias a quien sea que me haya dado eso, fue muy dulce.
Ent: ¿Cuál fue tu primer auto?
AH: Mi primer auto fue un Honda Civic Hatchback, que Pete arruinó. lo condujo al teatro o algo así, y tenía esta historia genial sobre un tipo que sacó un arma, se estrelló, reventó las llantas, así que conduje en una dona por más o menos un año. Arruinó la suspensión, arruinó el auto por completo.
Ent: ¿Recuerdas dar tu primer autógrafo?
JT: No recuerdo dar mi primer autógrafo, pero cada vez es raro, no es porque yo sea malo, porque no pienso que valga la pea tener un autógrafo, excepto en los recibos, me gusta tener registro de los recibos.
PW: Tenga su autógrafo.
JT: "Señor, tenga su autógrafo por esta pizza de queso."
Ent: ¿De niño eras bueno en los deportes?
PS: De niño era tan bueno en los deportes que empecé una banda.
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Traducción y transcripción por: Patrick Stump -Punk Souls- Colombia.
Canal de YouTube: 
~Este video fue solicitado por AMERICAN BEAUTY/AMERICAN PSYCHO en YouTube espero que lo disfrutes :)~
Como figura al principio y al final, este video es original de Fuse-FM(YouTube) :)
Sólo nos pertenecen la traducción y el subtitulado :)
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jueves, febrero 4

Carta abierta a La X Más Música

Hola, mis Punk Souls, les agradecemos que compartan ésta carta en las redes sociales de la emisora La X Más Música para ver si tenemos suerte con ésta solicitud, ¡Gracias! :)
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Bogotá, D.C., febrero de 2016

Equipo de La X más música.
Fall Out Boy -Saviors- Colombia
Patrick Stump -Punk Souls- Colombia


ref.: Solicitud de entrevista
A quien corresponda;

Cordialmente nos dirigimos a ustedes presentando una petición para promover el conocimiento de una banda en el país. Se trata de Fall Out Boy, a quienes ustedes conocen y que, aunque tienen cierta popularidad y sus canciones suelen sonar en la radio, no tienen tanto alcance como nos gustaría ver siendo fans. La consecución de sus trabajos discográficos en el territorio nacional es muy difícil y es poco lo que se habla de ellos. Por eso queremos que nuestra presencia como público d a banda se sienta, ya que nunca hemos tenido la posibilidad de verlos en vivo, a diferencia de otros países latinoamericanos.

Consideramos que esta banda es importante debido a su éxito alrededor del mundo, su capacidad creativa, y sobre todo el ritmo de trabajo y el éxito que han tenido en los dos últimos años desde su regreso. Han sacado dos álbumes de estudio, 1 EP, un CD de remixes del segundo álbum, y han hecho giras durante casi todo el año; además han ganado premios People's Choice, Alternative Press, y más recientemente, American Music.

Son una banda que trabaja duro y constantemente se reinventa, demostrando su habilidad de composición y capacidad creativa, por lo cual consideramos que deberían tener más reconocimiento en el territorio, donde tiene una base sólida de fans que los apoyamos.

Planteado este panorama, nos dirigimos a ustedes para solicitarles que les hagan una entrevista, ya que tienen mucho que decir acerca de sus proyectos futuros y lo que han hecho en lo corrido del año pasado.

Acudimos a ustedes pues muchos de nosotros somos oyentes de la emisora y conocemos su trabajo, por eso confiamos en que ustedes puedan hacer una gran entrevista con la banda.

Entendemos que puede ser una petición un poco ambiciosa, además de no estar patrocinada por nadie, ya que como se dice popularmente todo lo que hacemos es "de fans para fans", y la banda misma no conoce nuestras acciones e iniciativas. Sin embargo, podemos ofrecerles una mayor audiencia el día que se haga o transmita la entrevista, pues muchos estarán interesados en escucharla, no sólo a través de la radio, sino también desde la transmisión online, pues nuestras páginas cuentan con seguidores de diferentes países latinoamericanos e hispanoparlantes.

En caso de no poder realizar la entrevista (cosa que entenderíamos perfectamente), nos gustaría que pasaran más canciones de la banda para que la gente conozca más de su producción y pueda llegar a interesarse en ellos, para que su grupo de fans crezca y tengamos suficiente presencia para conseguir al menos un concierto.

Agradecemos mucho su atención y esperamos su respuesta,


Cordialmente, los equipos de


Fall Out Boy -Saviors- Colombia   Patrick Stump -Punk Souls- Colombia
f/FobColombia - t/@FOBColombia     f/Patrick Stump-Punk-Souls-Colombia

t/@PatrickStumpCol

jueves, abril 17

Un año después, Gracias. - Fall Out Boy

Pete y Patrick nos envían un mensaje de agradecimiento por el apoyo que
les hemos dado; por todas las veces que les hemos agradecido, porque nosotros
significamos tanto para ellos como ellos para nosotros. Un video realmente
conmovedor para quienes hacen parte de la gran familia FOBer :)






"Un año después, ¿cómo valoramos a dónde hemos llegado?... ¿Qué
significó para nosotros volver después de todos estos años?... la idea de todo
esto es reunir fuerzas, la idea es sentirse mejor, es expresar esa rabia, de
una manera constructiva... creo que esa es una experiencia realmente única...
Lo que es honesto, lo que es real, lo que eres TÚ, eso es el rock 'n' roll...
hacemos parte de algo que es más grande que cada uno de nosotros... Un año
después, esta es nuestra carta de amor para ustedes. Gracias."


-Fall Out Boy

viernes, abril 4

"10 Álbumes que cambiaron mi vida" - Patrick Stump

http://www.musicradar.com/news/guitars/fall-out-boys-patrick-stump-the-10-records-that-changed-my-life-597637

"Crecí en vinilo - Lado 1 y lado 2"

Aunque es 2 años menor que el disco compacto, Patrick Stump, cantante principal y guitarrista de Fall Out Boy, dice que los discos de vinilo eran el medio central para escuchar música en su juventud.

"No significa que siempre se me permitía poner los discos," dice Stump riendo, "era al más joven en mi familia, y mis padres no querían mis dedos untados de mantequilla de maní en las ranuras de los discos. Por momentos, poner los discos yo mismo era ese algo especial e inalcanzable para mí."

Los cassettes también figuraron en la juventud de Stump, aunque las dificultades de encontrar las canciones claves de cada uno frustraban al joven entusiasta de la música. "Tenías que adelantar o  atrasar, y la mitad del tiempo no sabías dónde estabas," recuerda. "Pero tenías la experiencia de lado 1 y lado 2 en los cassettes, así que por eso eran parecidos a los vinilos. Eso era genial."

Internet todavía esaba iniciando cuando Stump era adolescente, así que él buscaba música en Record Suplus, que se especializaba en productos usados, en su hogar Des laines, Illinois, y en un par detiendas en la ciudad cercana Evanston. Hacia el fin de la secundaria, incluso consiguió un trabajo en Record Surplus. Para Stump, el hecho de que le pagaran por un trabajo que tenía algo que ver con el negocio de la música parecía increíblemente glamoroso. Infortunadamente, las existencias en Record Surplus no siempre eran de primera mano.

"Recuerda. Era una tienda de usados en los suburbios de Chicago, no en el corazón de la cuidad." dice. "Entonces había mucho de Lawrence Welk y algunos de los discos menos populares de Barbra Streisand. O podías encontrar el disco después del gran éxito de ciertos artistas. Podíamos pagar primero por discos que tenían uno o dos rayones. A veces incluso recogíamos de los basureros de afuera. Ocasionalmente, allí había algo muy bueno."

Han pasado 11 años desde que Fall Out Bpoy sacó su debut dorado, Take This To Your Grave, al cual le siguió From Unde The Cork Tre de 2005, 3 veces platino. El año pasado, tras un breve hiato, sacaron el éxito en las listas, Save Rock And Roll y llegaron a los circuitos de las arenas. Lo cual significa que los días de Sump de buscar en la basura se acabaron para bien.

Estudiando el clima musical actual, él e introduce en el debate álbum vs sencillo:
"La gente está sacando buenos álbumes, pero nos estamos enfocando en los sencillos. Eso está bien, porque por un momento nos olvidamos de cómo hacer un sencillo genial. Es un péndulo que oscila, y es imprtante tener gente que sepa hacer ambos. Me gratifica saber que hay un Max Martin, un Dr. luke y una Katy Perry sacando estos excelentes sencillos. Al mismo tiempo, eso me hace extrañar los álbumes."

En las siguientes páginas, Patrick Stump se pasea por su camino de los recuerdos musicales y discute los que consideraría los 10 álbumes "que cambiaron su vida"

1- Tom Waits - Small Change (1976)

"Esto es algo arbitrario porque es en realidad el primer álbum de Tom Waits que escuché. Siendo un chico de los 80, es una voz difícil de describir con palabras. No es Tom Petty o Elvis Costello - . Así que oí el nombre y la voz, pero éste fue el primer álbum que escuché"
"Simplemente es genial. Me encanta la forma en la que encarna al personaje. los arreglos y las cuerdas son hermosos, especialmente contrastando su voz grave. Y sus letras son sin excepción - él es probablemente mi letrista favorito"

2- David Bowie - Low (1977)

"Ziggy Stardust mostró que David Bowie podía ser una super estrella y un gran compositor. Low lo estableció como un genio artístico de vanguardia"
"Lo que pasa con Low es que, es un álbum completamente diferente cuando le das la vuelta. El lado 1 es es extrañamente fácil de escuchar, canciones pop fáciles de entender con letras horriblemente raras. El lado 2 es un álbum sintetizado, y es uno muy bueno. Estaba tan "fuera" y era tan diferente de lo que David Bowie había sido hasta el momento. Eso fue lo que más me emocionó de él.

Una cosa es ver una foto de alguien, la otra es ver dos fotos de la misma persona que son completamente diferentes. Te alejas y piensas '¿cómo se conectan?' Eso me parece fascinante"

3- Elvis Costello & The Attractions - This Year's Model (1978)

"Cualquiera que tenga una guitarra y toque rock, tiene o respeto incondicional o envidioso hacia sus discos. Soy un gran fran de Elvis Costello, pero este álbum se destaca particularmente"

"My Aim Is True es una declaración brillante, pero es de antes de Attractions. La energía es diferente en This Year's Model. Elvis se opone a The Attractions, que son excelentes músicos. Algo extraño sucede allí. La banda está biche, como si estuvieran descubriendo cómo se supone que deben tocar juntos. Eso es punk rock para mí. Es más punk rock que muchos álbumes de punk rock.

Hay muchas capas en las letras de Elvis - son muy cultas llenas de observaciones únicas. El hecho de él pudiera pasar de esto a hacer algo como Painted From Memory  o escribir una canción como Shipbuilding, es muy impresionante.

A propósito, los únicos discos en los que me gusta oír órganos Farfisa son los que tienen a Steve Nieve."

4- Batman: Original Motion Picture Score by Danny Elfman (1989)

"Pues los dos siguientes están conectados. Pongo ambas bandas sonoas de Batman porque cada una tuvo un impacto importante en mí. Sabes, escucho a Danny Elfam en toda nuestra música, especialmente en la forma en que arreglo las cuerdas o en cómo funcionan algunos pasajes melódicos. Puedo rastrear todo eso hasta Batman de 1989"

"Hoy estoy obsesionado con esta partitura. Extraño la era de la composición para películas, porque justo después parecía que toda película debía tener esta grandiosa partitura. Estamos en un gran momento par componer, pero deja mucho espacio para que la historia se cuente. Rayos, a veces está bien meterse en el camino de la historia"(Risas)

5- Prince - Batman: Motion Picture Soundtrack

"Esta es graciosa. Estaba pensando mucho en Prince, como 'Hombre, ¿cómo lo meto aquí?' Él ejerce tanta influencia sobre mí pero de una forma que es muy difícil de describir"

"Mi hermano trajo este disco creyendo que iba a ser el de Danny Elfman. Pero era Prince, y estaba como 'Ah, yo no quiero esto.' Hombre, me encantaba esa cinta  -la desgaté. Fue mi primer álbum de Prince, además, la primera vez que escuché sobre él. Siendo un niño blanco de los suburbios, no tenía mucho entendimiento sobre funk y R&B, así que lo conseguía de Prince. Y comgesuí a Prince, quien es un género él mismo"

6- MC5 - Kick Out The Jams (1969)

"Intento recordar la primera vez que escuché MC5. Creo que The Presidents Of The United States hicieron un cover de Kick Out The Jams en su gran álbum. Siendo un niño pequeño en ese entonces era prime time para escucharlo."

"Siempre me causó curiosidad la canción; había una frase que siempre salía. Intenté encontrar el álbum de MC5 - esto fue antes de i-Tunes o YouTube. Encontré uno en e-Bay, pero era muy caro. Pero logré encontrar uno, entre todos los lugares posibles, el basurero detrás de la tienda de discos. Fue como encontrar el Arca de la Alianza. Una luz caía sobre el disco desde arriba.

Fue el disco más punk-rock que he escuchado - siendo el menos preocupado por ser punk rock. No hay forma en que pueda ver la banda en su era, peo en mi cabeza son la mejor banda que ha existido. Este álbum era la sentencia de la misión.

Siendo yo mismo de la escena punk, una de las cosas que siempre me molestaba del punk eran sus reglas. No te puedes vestir de cierta forma porque es lo que alguien pop usaría. No uses melodías así - eso lo haría una persona poop, también. Una de las cosas que más me impactó de MC5 y especialmente de Kick Out The Jams, es que es basura musical. Todas las melodías que no deberían estar en el punk rock están allí, y lo hicieron bien."

7- Michael Jackson - Thriller (1982)

"Algo que en verdad detesto es que la gente tome algo muy artístico simplemente para impresionar a alguien más con su conocimiento sobre la oscuridad. Pude haber llenado mi lista de '10 álbumes que cambiaron mi vida' con, no sé, Ornette Coleman, o quién sea, pero no quería llegar allí. A demás, Thriller es... es todo"

"Este álbum me consume, es ese algo que siempre está ahí. Bad sallió en el 87, pero Michael sacó sencillos de Thriller hasta llegar allí. Como un niño, escuchaba esos sencillos una y otra vez. Era muy, muy refrescante y relevante para mí.

Lo que encuentro tan fascinante de un álbum como Thriller es que era tan grande. Era tan definido y tan Michael Jackson, que nadie se molestó siquiera en sacarlo. Eso es una hazaña. He visto gente haciéndole alusiones visualmente,  y he escuchado gente haciéndole alusiones en espíritu. Pero nunca he visto a nadie sentarse y decir 'Ok, quiero escribir Baby be Mine' o 'Voy a escribir una canción como Thriller.' Thriller fue la última canción que sonó como Thriller.

Si algo, eso m hace levantarme aún más por el álbum. Siempre habrá algún presumido snob del rock diciendo 'Ah tú sabes, Thriller, lo que sea' Pero es como 'No, hombre. De verdad. Este álbum es todo lo que dicen que es. Es así de bueno.'"

8- Eddie Harris - The Electrifying Eddie Harris

"Esto fue algo muy grande para mí. Mi papá era músico folk, pero antes de dejarlo y conseguir un trabajo real, tenía una banda de folk-fusion. Lo más cercano a lo que lo puedo comparar es a la banda que Joni Mitchell tenía con Jaco Pastorius. Era algo así."

"Entonces el jazz fusión siempre me rodeó siendo niño - es una frase que sólo he oído salir de mi propia boca. (Risas) Eddie Harris es simplemente mi intérprete favorito. Las cosas que me gustan de él es que puede ser muy impresionante y sorprenderte con una jugada salvaje, pero más a menudo, se va a centrar en un muy buen ritmo y melodía. Es casi como la versión pop delicada de la música rara de izquierda.

Alguna vez leí una reseña sobre él donde decían que necesitaba trucos, lo que es falso - No los necesita. Y luego tiene el truco, y eso es genial. Es como, si sacas el truco, es buena música, pero si lo dejas, es aún más divertido.

The Electrifying  Eddie Harris es el álbum que establece que él es el tipo que pasa un saxofón por un sintetizador, lo cual es una idea muy arriesgada. Pero desde ahí el tiene álbumes donde canta a través de la campana de una trompeta, o inventa instrumentos híbridos, como uno con los botones de un saxofón y la boquilla de una trompeta. Pero siempre hizo canciones tarareables que se quedaban en mi cabeza. En verdad amo este álbum."

9- Mos Def - Black On Both Sides (1999)

"El hip-hop era algo divertido para mí. En los 90 Tupac era lo más grande, pero creo que se me pasó ese bote. Estaba allí, pero no estaba prestando atención. Lo que me atrapó instantáneamente del hip-hop fue A Tribe Called Quest y De La Soul. Me gustaba cuando el enfoque era el juego con la letra. También me gustaba cuando había una conciencia de la cultura que estaba frente a ti"

"Entrando a finales de los 90 y principios de los 2000, con esa apreciación del hip-hop, Black On Both Sides fue una explosión para mí. Si existe algo como hip-hop mochilero, este es el mejor álbum en ese sentido.

Es raro uqe mos Def ya no es reconocido como MC*; creo que todos lo conocen como actor - y también es un gran actor. Es un tipo que es injustamente talentoso. Pero, hombre, este álbum es muy bueno. Respeto a cualquiera que pueda crear una canción pop que te haga pensar. Él tiene muchas canciones así en este disco. Me las sé todas, ahí tienes"

10- Saves The day - Throguh Being Cool (1999)

"Quería ser honesto con y¿todos y conmigo mismo. Pensé en ello: ¿Qué incluyo en el último puesto? ¿Pongo a Joe Pass? ¿Herbie Hancock? Y dije 'Tengo que ser honesto. El título es '10 Discos Que Cambiaron Mi Vida'"

"Si mirs el resto de mi lista, creo que puedes tener la sensación de un chico que trabajó en una tienda de discos, un tipo que probablemente tiene una perspectiva snob de la música. Incluso si incluí Thriller, parece que hay una perspectiva elitista. He conocido gente con la misma lista a los que no dudaría en llamar elitistas.

Trabajaba en una estación radial, y parte de mi trabajo era escuchar las nuevas presentaciones de los sellos. Este disco llegó y lo juzgué como 'Bueno, no caza con el formato, entonces tal vez no lo pondremos.' Al mismo tiempo, me encantó.

Se me volvió una especie de placer culpable: 'Oh, tiene melodías, Tiene guitarras distorsionadas' Pero en realidad no era un placer culpable - era un gran disco. Y de ahí, terminé en una banda pop-punk, exclusivamente por Through Being Cool. No hay forma en que haya estado en Fall Out Boy de no ser por este disco.

Una semana o os después, conocí a Joe (Trohman) de Fall Out Boy e inicié una conversación con él, y así empezamos la banda. Mi conocimiento sobre algo como esto, hasta ahí, era The Descendenta o Kid Dynamite o Dillinger Four. Through Biengo Cool - hay una libertad en ese disco. ¿Todas la reglas de las que hablé? Aquí no hay reglas. Es sólo un álbum punk bueno, energético, joven que es fervoroso y real."
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*MC: Microphone Controller: Se refiere a un rapero que no sólo es bueno cantando sino enviando mensajes.

Traducción: P. S. Colombia. Facebook: https://www.facebook.com/pages/Patrick-Stump-Colombia-Punk-Souls-Colombia/297666593591953

martes, febrero 4

Los creyentes nunca mueren - ¡Feliz 4 de FOBrero!

Believers Never Die, el primer álbum de grandes éxitos que sacó Fall Out Boy, poco después de anunciar su receso indefinido.
Siendo hoy 4 de febrero -o FOBrero, como se ha decidido llamarle- haré un especial de este gran CD recopilatorio, que se trata de traducir los mensajes que nos dejaron los chicos de FOB en el cuadernillo, espero que lo disfruten en este día especial.

"¿Estás mirando de cerca?" -- Yo descubrí este mensaje tiempo después de comprar el CD.
Dicen que Pete lo dijo durante el Tour de Honda Civic por Infinity On High, pero no se sabe cuándo. :P
Entre todos los tonos de azul de la carátula, los vinilos, cassettes e instrumentos, entre los libros y zapatos, entre la cama destendida y la pareja de esqueletos, los 4 músicos que nos mueven el piso nos dicen:

ANDY HURLEY:


Hacer Take This To your Grave fue como ir a la guerra <---*Perdí de vista esta comparación, quería decir que es como una banda de hermanos, están juntos en las trincheras, buenos y malos* De alguna forma fue aterrador porque era la primera vez que grabábamos en un estudio profesional con un gran productor (El estudio de Butch Vig en Madison, Wli Smart) También fue el primer álbum completo con un sello real. Aunque también fue uno de los sentimientos más emocionantes. Ir con mis mejores amigos a este estudio legendario, con canciones en las que habíamos trabajado por meses. De hecho, la pre-producción fue una de las partes más divertidas. Encerrados en esa extraña oficina/bodega que podíamos usar gratis por horas (no recuerdo cómo lo logramos), trabajamos en cosas por horas, pensando en cómo queríamos que se sintiera el álbum, cómo sonaría, e incluso pensando en lo que podríamos hacer en el siguiente (algunas canciones no se acomodaban, terminamos sin usar muchas que habíamos escrito para otros álbumes por alguna razón, así que hay cientos de gemas secretas viviendo en algún lugar, casi olvidadas). La meta final era tener un producto bueno y sin costuras entre cada canción, algo como Saves the day -- "Through being cool" Ni siquiera se pareció, pero lo intentamos.

Los recuerdos, peleas, victorias, momentos difíciles, fiestas geniales, espectáculos, amigos, etc... conectados con este álbum son demasiados para mencionarlos. Suficiente para decir, esto es donde REALMENTE comenzó todo. Fue nuestro argumento de apertura. Nuestro primer strike. Y estoy más orgulloso de este CD que de cualquier cosa que haya hecho. Era joven, lleno de basura, ahora estoy muy viejo. Pero sigo lleno de basura, listo para las fiestas y la diversión. Después de todos estos años sigo siendo vegano estricto, y sigo amando a estos 3 tipos. Siempre me llevaré esto a mi tumba.

Y cuando el CD fue de oro.... eso significó más que cualquier premio, plagas y basura juntos. Siempre será así. Ahora, ¡hagamos que sea de platino! jaja.

PETE WENTZ


Cuando grabamos Fron Under The Cork Tree fue nuestra primera vez quedándonos en California por un periodo de tiempo extendido. Vivíamos en Oakwoods (vivienda corporativa) comíamos en "101" Acot. No creo que nadie tuviera idea de que este álbum iba a ser tan bien recibido en el foco de la publicidad como si estuviéramos parados en un risco sin saberlo. Grabamos a lo barato en Burbank, no teníamos idea a dónde íbamos. Recuerdo que el coro de "Sugar" era en verdad una parte desechable que salvamos. También recuerdo a la gente que lo escuchó en el estudio por primera vez 3 dijeron que no funcionaría como sencillo porque nadie entendería el coro. No nos importaba, sólo queríamos guitarras pesadas. Sólo queríamos hacer lo que nos diera la gana. Tuvimos un par de peleas a puñetazos. También nos volvimos mejores amigos que nunca. Tuve una crisis mental o algo parecido y no me quería montar a los aviones - Mi banda se puso de pie por mí y esperó. Siempre los amaré por eso. Esa era la última vez que seríamos los de más abajo. Ganamos nuestro primer VMA, perdimos nuestro primer Grammy.

Cuando miro atrás me impresiona cómo 3 minutos y treinta segundos pueden cambiar tu vida. Cuando pienso en esos años casi siempre es con cariño. Nuestro álbum se promovió por palabras al principio, por eso le agradezco a nuestros fans dedicados. Siempre estuvieron allí, entonces con suerte entenderán que este es nuestro regalo de vuelta para ustedes. Si nosotros cambiamos o salvamos sus vidas entiendan que ustedes hicieron lo mismo por nosotros.
Siempre, P.W.

PATRICK STUMP

Estaba en los Grammies sentado al lado de Chuck D y frente a Elcis Costello cuando empecé a escribir Infinity On High. Mientras estaba ahí sentado en mi mejor traje de Domingo (me puso un corbata italiana granate) viendo el deto a Capella de Stevie Wonder y Alicia Keys, decidí en un cuarto lleno de innovadores que en nuestros dos álbumes anteriores, no había contribuido en nada a la música pop.

Al decir esto no busco menospreciar nuestro debut indie Take Tis To Your Grave, un álbum fuerte de origen pop-punk de una banda joven aún interesada en encontrarse a sí misma. Tengo unas cosas un poco menos positivas de decir sobre su sucesor, el claramente más exitoso pero creativamente inconsistente From under The Cork Tree por el cual fuimos nominados esa noche.

Me pareció que, aunque ganáramos, no lo merecíamos. Perdimos justamente, fui de vuelta al hotel, me safé la corbata del cuello, crucé la calle, cené solo, y me pregunté qué tendría que cambiar para sentirme más cómodo con los premios.

Miedo. Yo temía ser quien era musicalmente. Pete siempre era honesto y valiente con las letras. Joe y Andy también estaban en su jugada. Pero yo era tímido y me escondía tras las convenciones además de la re-imaginación de la innovación de alguien más.

Volví al hotel y simplemente empecé a escribir sin temer cómo reaccionaría la audiencia o la crítica. Cuando finalmente nos grabaron, canté como lo hacía en casa para mí, no en la forma que aprendí a cantar "punk rock."

Si bien no diré que Infinity On High no fue nuestro mejor álbum, diré que fue un respiro para mí creativamente. Aunque tuvo cero nominaciones al Grammy.

JOE TROHMAN


FOLIE AH DUDE - Por Joseph Trohman

Para mí, y tal vez para los demás, esto fue un regreso a lo que FAL OUT BOY significaba para mí en primer lugar. Significó, hace tiempo, 4 chicos de m**da juntándose para crear música que los emiocionaba. Y eso, era el compendio de hacer música. Siento que si eso alguna vez se perdiera, entre la encarnación de esta banda y en lo que nos convertimos, esto fue encontrar "eso" de nuevo. Me hizo recordar que en verdad quiero hacer esto por un largo, largo tiempo, y eso es, fue posible volver al principio. Puede que no suene así, pero seguro se sintió así.

Gracias a todos los involucrados en este álbum.
Gracias a nuestros fans, amigos, amores y familias.
También, gracias a absolutepunk.net, Overcastkids,
Secret Order, cfobmanía, keepsmewamatnight.com y thefourtysixthirtytwo.com
Pete quisiera enviar un agradecimiento especial a Bronx Mowgli Wentz.

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¡¡FELIZ 4 DE FOBRERO, SOBREVIVIENTES!! Esto va pa' largo ;)

miércoles, agosto 28

Pete en TIMES



Pete en TIME. Abril 10 2013
P&R: Pete Wentz sobre cómo Fall Out Boy puede salvar el Rock
El líder de FOB habla de su nuevo álbum, nueva novela y (tal vez) nuevo tatuaje.


El líder de Fall Out Boy, Pete Wentz está teniendo un gran mes. Save Rock And Roll, el primer album de la banda desde Folie A Deux
en el 2008, sale el 15 de Abril. También es el presentador de la competencia de tatuajes de Oxygen Best Ink; cuya nueva temporada empezó el 3 de Abril. Y también es el autor de Gray, su primera novela, lanzada en Febrero. Entre todo eso, Wentz encontró un momento para hablar con TIME acerca del regreso del hiatus de la banda, el significado del rock y lo que tiene en común con los personajes de Girls.

Hablemos del título del album. ¿De qué se debe salvar al rock ‘n’ roll?

Primero y como más importante, somos una banda irónica y siempre hemos sido así. Cuando planeábamos volver, yo visualicé reseñas que anunciaban, [sarcásticamente] ‘ellos han vuelto para salvar el rock and roll.’ Como queriendo decir, nosotros lo diremos antes de que ustedes puedan decirlo. Dicho esto, he estado llevando a mi hijo al colegio y paseando por el sur de California, escuchando la radio, y todo sonaba muy similar en mi opinión. Por eso pienso que, durante los últimos dos años, cuando empezamos a tener a  artistas como Gotye y F. U. N., y cosas así en la radio, era muy emocionante. Por mi parte, si no hubiera tenido la oportunidad de escuchar un álbum como Dookie [de Green Day], no sé dónde habría terminado, siguiendo el camino en el que estaba. Si acaso, queremos ser una banda así. Tal vez la idea no es que intentamos salvar al gran rock ‘n’ roll porque el gran rock ‘n’ roll es una cosa. Es como, las chaquetas de cuero. Pero queremos promocionar el pequeño rock ‘n’ roll, que es una actitud, una perspectiva de la vida. Sentimos que el pequeño rock ‘n’ roll es 2 Chainz y Kayne West y Lena Dunham y gente así.

Esa es una definición muy amplia

Cuando la gente empieza a hablar de rock ‘n’ roll, es algo que se supone que jamás debes hacer. Cuando tratas de definirlo, hace que todos actúen raro.

¿Qué se siente trabajar con gente como Elton John, quien aparece en este álbum?

El canta las palabras “rock ‘n’ roll” en una de las canciones – y me voló la cabeza (it blew my mind es como que “y me dejó en shock, asombro yo qué sé, pero no sé qué palabra sería la apropiada en este caso, porque es como que se sintió honrado de poder tenerlo en el álbum y más aún tenerlo cantando esas palabras exactas). Él canta como alguien que experimentó el rock ‘n’ roll en los ‘70s. Es una forma diferente de verlo, incluso en cómo sale de su boca. Y que él haya estado con una banda como nosotros y haya dicho, sí, su álbum debería llamarse Save Rock And Roll- Fue increíble y muy satisfactorio.

¿Cómo se relacionan el rock de los ‘70s y del 2013?

Creo que en cierta forma el rock ‘n’ roll de los ‘70s es un poco como se ve al hip-hop ahora. El hip-hop se ve como contracultura. Eso es lo que queremos hacer: queremos tocar buena música, usar grandes ideas y hacer un gran discurso. Anhelamos que el rock sea apreciado de esa forma. Pero al mismo tiempo, no te puedes mover hacia atrás. Es muy raro volver y pretender que ese compartir de archivos no existe, y pretender que el mundo es un lugar diferente. Siempre es bueno pensar en el futuro. Y a eso se refiere un poco el título también. Es sobre mirar al futuro y progresar.

Mencionaste un compartir de archivos- ¿es sólo en términos de industria? ¿O crees que cosas como compartir archivos han afectado a la música en sí?

En cierta forma, ha acabado con algunos géneros. Parece que los chicos de esta generación son en verdad chicos de YouTube. Les gustan las canciones. Esta canción, luego esta, luego esta. Hay chicos que aman Skrillex y aman a Big Sean. Y lo que nos encanta de eso, es que puedes encontrar una mezcla de géneros. Entonces cuando escribíamos “My Songs Know What You Did In the Dark,” algunos amigos dijeron “eso suena a hip-hop.” La tocamos para 2 Chainz y él dijo “WOw, es una canción de heavy rock.”

He visto algunos sitios web que hablan sobre Fall Out Boy volviendo a estar juntos, pero en su sitio web ustedes dejan claro que nunca se separaron. ¿Cuál es la diferencia entre estar de hiatus y separarse y volver?

Hay bandas que probablemente hicieron lo mismo que nosotros, pero no lo hicieron en la era del internet, donde la gente tiene acceso a todo lo que dices. Cada vez que das una entrevista, una respuesta a favor sería “van a volver” y una en contra sería “se separaron para siempre.” Creo que estar de hiatus al menos deja la posibilidad de volver y crear nueva música. A veces, pienso que una reunión de una banda da la idea de ser un acto vintage. Para nosotros, era muy importante que si volvíamos, sería por música nueva.

Y estuviste ocupado durante el hiatus. Escribiste una novela.

Estuve trabajando en ella por 6 años fuera de la banda. Pero era un proceso complicado, la edición. Fue difícil y muy diferente de lo que pensé que iba a ser. Estaba viendo el final de Girls, y Lena Dunham está al teléfono con su agente. Él dice, “Hay que cambiarlo,” y ella dice, “y si no, ¿qué pasa?” y él dice “si no te demandarán.” Y ella, “Necesito escribir un libro en un día.” Eso resumió el proceso.

Suena estresante

Cuando estaba escribiendo, no estaba el contexto de que iba a ser una narración. Apenas escribes algo tú piensas, “wow, para mí tiene sentido.” Luego, mis editores y mi agente me decían que la gente no iba a poder seguir la historia. Escribes sobre algo que conoces, pero igual, no estoy escribiendo unas memorias. Es ficción. Cuando alguien me pregunta por ello dice, “O, sí, pero ¿eso fue verdad, no?” yo digo, no, la verdad podría ser más aburrida. También es raro salir y no tener la protección de los otros tres chicos de la banda. No fue hasta entonces que entendí la forma en que esto de los cuatro mosqueteros puede ser un escudo – Sé que son tres mosqueteros, pero como se llame el que está con ellos, d’Artagnan o quien sea. El tipo extra.

¿Por qué crees que la gente está tan dispuesta’ a verla como una autobiografía?

Creo que vivimos en una cultura obsesionada con la gente, sabes. “¡Las celebridades son como nosotros!” Todo lo que hago excepto mi trabajo es críticamente analizado en la red.

También quiero preguntarte por Best Ink. ¿Qué te hizo escoger la ruta de presentador de televisión?

A veces me engancho con este reality o aquel show de competencias, y a muchos de estos no les veo el sentido. Este, era auténtico a lo que yo seguía’’. Me han interesado los tatuajes desde que tengo 15 o 16. También, todo resultó siendo en huracán feliz en lo que todo ocurría a la vez. Pero no planeaba que Fall Out Boy volviera al mismo tiempo.

Lo que me impresiona de un reality de tatuajes, es que la gente llega a tatuarse, para acabar con la persona que pierde el desafío.

En la TV más gente de la que me imaginé se tatúa. Muchos van porque quieren ser actores, y otros van porque sólo quieren un gran tatuaje gratis. Ves esos programas de cocina y la gente recibe un plato malo y se sorprende- en Best Ink sólo hubo dos decaídas’ con gente muy disgustada por su tatuaje. Creo que es porque parte del asunto es que la comida es momentánea- pero tendrás un tatuaje por toda tu vida. La gente trata de vivir con eso, al menos.

¿Te hizo querer hacerte nuevos tatuajes?

En verdad quiero algo de mi hijo cuando sepa escribir su nombre. Hemos estado hablando de que él ayude a diseñar el nuevo tatuaje de papá.



Debe trabajar en su escritura
Por supuesto.
Artículo original: