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"Crecí en vinilo - Lado 1 y lado 2"
Aunque es 2 años menor que el disco compacto, Patrick Stump, cantante principal y guitarrista de Fall Out Boy, dice que los discos de vinilo eran el medio central para escuchar música en su juventud.
"No significa que siempre se me permitía poner los discos," dice Stump riendo, "era al más joven en mi familia, y mis padres no querían mis dedos untados de mantequilla de maní en las ranuras de los discos. Por momentos, poner los discos yo mismo era ese algo especial e inalcanzable para mí."
Los cassettes también figuraron en la juventud de Stump, aunque las dificultades de encontrar las canciones claves de cada uno frustraban al joven entusiasta de la música. "Tenías que adelantar o atrasar, y la mitad del tiempo no sabías dónde estabas," recuerda. "Pero tenías la experiencia de lado 1 y lado 2 en los cassettes, así que por eso eran parecidos a los vinilos. Eso era genial."
Internet todavía esaba iniciando cuando Stump era adolescente, así que él buscaba música en Record Suplus, que se especializaba en productos usados, en su hogar Des laines, Illinois, y en un par detiendas en la ciudad cercana Evanston. Hacia el fin de la secundaria, incluso consiguió un trabajo en Record Surplus. Para Stump, el hecho de que le pagaran por un trabajo que tenía algo que ver con el negocio de la música parecía increíblemente glamoroso. Infortunadamente, las existencias en Record Surplus no siempre eran de primera mano.
"Recuerda. Era una tienda de usados en los suburbios de Chicago, no en el corazón de la cuidad." dice. "Entonces había mucho de Lawrence Welk y algunos de los discos menos populares de Barbra Streisand. O podías encontrar el disco después del gran éxito de ciertos artistas. Podíamos pagar primero por discos que tenían uno o dos rayones. A veces incluso recogíamos de los basureros de afuera. Ocasionalmente, allí había algo muy bueno."
Han pasado 11 años desde que Fall Out Bpoy sacó su debut dorado, Take This To Your Grave, al cual le siguió From Unde The Cork Tre de 2005, 3 veces platino. El año pasado, tras un breve hiato, sacaron el éxito en las listas, Save Rock And Roll y llegaron a los circuitos de las arenas. Lo cual significa que los días de Sump de buscar en la basura se acabaron para bien.
Estudiando el clima musical actual, él e introduce en el debate álbum vs sencillo:
"La gente está sacando buenos álbumes, pero nos estamos enfocando en los sencillos. Eso está bien, porque por un momento nos olvidamos de cómo hacer un sencillo genial. Es un péndulo que oscila, y es imprtante tener gente que sepa hacer ambos. Me gratifica saber que hay un Max Martin, un Dr. luke y una Katy Perry sacando estos excelentes sencillos. Al mismo tiempo, eso me hace extrañar los álbumes."
En las siguientes páginas, Patrick Stump se pasea por su camino de los recuerdos musicales y discute los que consideraría los 10 álbumes "que cambiaron su vida"
1- Tom Waits - Small Change (1976)
"Esto es algo arbitrario porque es en realidad el primer álbum de Tom Waits que escuché. Siendo un chico de los 80, es una voz difícil de describir con palabras. No es Tom Petty o Elvis Costello - . Así que oí el nombre y la voz, pero éste fue el primer álbum que escuché"
"Simplemente es genial. Me encanta la forma en la que encarna al personaje. los arreglos y las cuerdas son hermosos, especialmente contrastando su voz grave. Y sus letras son sin excepción - él es probablemente mi letrista favorito"
2- David Bowie - Low (1977)
"Ziggy Stardust mostró que David Bowie podía ser una super estrella y un gran compositor. Low lo estableció como un genio artístico de vanguardia"
"Lo que pasa con Low es que, es un álbum completamente diferente cuando le das la vuelta. El lado 1 es es extrañamente fácil de escuchar, canciones pop fáciles de entender con letras horriblemente raras. El lado 2 es un álbum sintetizado, y es uno muy bueno. Estaba tan "fuera" y era tan diferente de lo que David Bowie había sido hasta el momento. Eso fue lo que más me emocionó de él.
Una cosa es ver una foto de alguien, la otra es ver dos fotos de la misma persona que son completamente diferentes. Te alejas y piensas '¿cómo se conectan?' Eso me parece fascinante"
3- Elvis Costello & The Attractions - This Year's Model (1978)
"Cualquiera que tenga una guitarra y toque rock, tiene o respeto incondicional o envidioso hacia sus discos. Soy un gran fran de Elvis Costello, pero este álbum se destaca particularmente"
"My Aim Is True es una declaración brillante, pero es de antes de Attractions. La energía es diferente en This Year's Model. Elvis se opone a The Attractions, que son excelentes músicos. Algo extraño sucede allí. La banda está biche, como si estuvieran descubriendo cómo se supone que deben tocar juntos. Eso es punk rock para mí. Es más punk rock que muchos álbumes de punk rock.
Hay muchas capas en las letras de Elvis - son muy cultas llenas de observaciones únicas. El hecho de él pudiera pasar de esto a hacer algo como Painted From Memory o escribir una canción como Shipbuilding, es muy impresionante.
A propósito, los únicos discos en los que me gusta oír órganos Farfisa son los que tienen a Steve Nieve."
4- Batman: Original Motion Picture Score by Danny Elfman (1989)
"Pues los dos siguientes están conectados. Pongo ambas bandas sonoas de Batman porque cada una tuvo un impacto importante en mí. Sabes, escucho a Danny Elfam en toda nuestra música, especialmente en la forma en que arreglo las cuerdas o en cómo funcionan algunos pasajes melódicos. Puedo rastrear todo eso hasta Batman de 1989"
"Hoy estoy obsesionado con esta partitura. Extraño la era de la composición para películas, porque justo después parecía que toda película debía tener esta grandiosa partitura. Estamos en un gran momento par componer, pero deja mucho espacio para que la historia se cuente. Rayos, a veces está bien meterse en el camino de la historia"(Risas)
5- Prince - Batman: Motion Picture Soundtrack
"Esta es graciosa. Estaba pensando mucho en Prince, como 'Hombre, ¿cómo lo meto aquí?' Él ejerce tanta influencia sobre mí pero de una forma que es muy difícil de describir"
"Mi hermano trajo este disco creyendo que iba a ser el de Danny Elfman. Pero era Prince, y estaba como 'Ah, yo no quiero esto.' Hombre, me encantaba esa cinta -la desgaté. Fue mi primer álbum de Prince, además, la primera vez que escuché sobre él. Siendo un niño blanco de los suburbios, no tenía mucho entendimiento sobre funk y R&B, así que lo conseguía de Prince. Y comgesuí a Prince, quien es un género él mismo"
6- MC5 - Kick Out The Jams (1969)
"Intento recordar la primera vez que escuché MC5. Creo que The Presidents Of The United States hicieron un cover de Kick Out The Jams en su gran álbum. Siendo un niño pequeño en ese entonces era prime time para escucharlo."
"Siempre me causó curiosidad la canción; había una frase que siempre salía. Intenté encontrar el álbum de MC5 - esto fue antes de i-Tunes o YouTube. Encontré uno en e-Bay, pero era muy caro. Pero logré encontrar uno, entre todos los lugares posibles, el basurero detrás de la tienda de discos. Fue como encontrar el Arca de la Alianza. Una luz caía sobre el disco desde arriba.
Fue el disco más punk-rock que he escuchado - siendo el menos preocupado por ser punk rock. No hay forma en que pueda ver la banda en su era, peo en mi cabeza son la mejor banda que ha existido. Este álbum era la sentencia de la misión.
Siendo yo mismo de la escena punk, una de las cosas que siempre me molestaba del punk eran sus reglas. No te puedes vestir de cierta forma porque es lo que alguien pop usaría. No uses melodías así - eso lo haría una persona poop, también. Una de las cosas que más me impactó de MC5 y especialmente de Kick Out The Jams, es que es basura musical. Todas las melodías que no deberían estar en el punk rock están allí, y lo hicieron bien."
7- Michael Jackson - Thriller (1982)
"Algo que en verdad detesto es que la gente tome algo muy artístico simplemente para impresionar a alguien más con su conocimiento sobre la oscuridad. Pude haber llenado mi lista de '10 álbumes que cambiaron mi vida' con, no sé, Ornette Coleman, o quién sea, pero no quería llegar allí. A demás, Thriller es... es todo"
"Este álbum me consume, es ese algo que siempre está ahí. Bad sallió en el 87, pero Michael sacó sencillos de Thriller hasta llegar allí. Como un niño, escuchaba esos sencillos una y otra vez. Era muy, muy refrescante y relevante para mí.
Lo que encuentro tan fascinante de un álbum como Thriller es que era tan grande. Era tan definido y tan Michael Jackson, que nadie se molestó siquiera en sacarlo. Eso es una hazaña. He visto gente haciéndole alusiones visualmente, y he escuchado gente haciéndole alusiones en espíritu. Pero nunca he visto a nadie sentarse y decir 'Ok, quiero escribir Baby be Mine' o 'Voy a escribir una canción como Thriller.' Thriller fue la última canción que sonó como Thriller.
Si algo, eso m hace levantarme aún más por el álbum. Siempre habrá algún presumido snob del rock diciendo 'Ah tú sabes, Thriller, lo que sea' Pero es como 'No, hombre. De verdad. Este álbum es todo lo que dicen que es. Es así de bueno.'"
8- Eddie Harris - The Electrifying Eddie Harris
"Esto fue algo muy grande para mí. Mi papá era músico folk, pero antes de dejarlo y conseguir un trabajo real, tenía una banda de folk-fusion. Lo más cercano a lo que lo puedo comparar es a la banda que Joni Mitchell tenía con Jaco Pastorius. Era algo así."
"Entonces el jazz fusión siempre me rodeó siendo niño - es una frase que sólo he oído salir de mi propia boca. (Risas) Eddie Harris es simplemente mi intérprete favorito. Las cosas que me gustan de él es que puede ser muy impresionante y sorprenderte con una jugada salvaje, pero más a menudo, se va a centrar en un muy buen ritmo y melodía. Es casi como la versión pop delicada de la música rara de izquierda.
Alguna vez leí una reseña sobre él donde decían que necesitaba trucos, lo que es falso - No los necesita. Y luego tiene el truco, y eso es genial. Es como, si sacas el truco, es buena música, pero si lo dejas, es aún más divertido.
The Electrifying Eddie Harris es el álbum que establece que él es el tipo que pasa un saxofón por un sintetizador, lo cual es una idea muy arriesgada. Pero desde ahí el tiene álbumes donde canta a través de la campana de una trompeta, o inventa instrumentos híbridos, como uno con los botones de un saxofón y la boquilla de una trompeta. Pero siempre hizo canciones tarareables que se quedaban en mi cabeza. En verdad amo este álbum."
9- Mos Def - Black On Both Sides (1999)
"El hip-hop era algo divertido para mí. En los 90 Tupac era lo más grande, pero creo que se me pasó ese bote. Estaba allí, pero no estaba prestando atención. Lo que me atrapó instantáneamente del hip-hop fue A Tribe Called Quest y De La Soul. Me gustaba cuando el enfoque era el juego con la letra. También me gustaba cuando había una conciencia de la cultura que estaba frente a ti"
"Entrando a finales de los 90 y principios de los 2000, con esa apreciación del hip-hop, Black On Both Sides fue una explosión para mí. Si existe algo como hip-hop mochilero, este es el mejor álbum en ese sentido.
Es raro uqe mos Def ya no es reconocido como MC*; creo que todos lo conocen como actor - y también es un gran actor. Es un tipo que es injustamente talentoso. Pero, hombre, este álbum es muy bueno. Respeto a cualquiera que pueda crear una canción pop que te haga pensar. Él tiene muchas canciones así en este disco. Me las sé todas, ahí tienes"
10- Saves The day - Throguh Being Cool (1999)
"Quería ser honesto con y¿todos y conmigo mismo. Pensé en ello: ¿Qué incluyo en el último puesto? ¿Pongo a Joe Pass? ¿Herbie Hancock? Y dije 'Tengo que ser honesto. El título es '10 Discos Que Cambiaron Mi Vida'"
"Si mirs el resto de mi lista, creo que puedes tener la sensación de un chico que trabajó en una tienda de discos, un tipo que probablemente tiene una perspectiva snob de la música. Incluso si incluí Thriller, parece que hay una perspectiva elitista. He conocido gente con la misma lista a los que no dudaría en llamar elitistas.
Trabajaba en una estación radial, y parte de mi trabajo era escuchar las nuevas presentaciones de los sellos. Este disco llegó y lo juzgué como 'Bueno, no caza con el formato, entonces tal vez no lo pondremos.' Al mismo tiempo, me encantó.
Se me volvió una especie de placer culpable: 'Oh, tiene melodías, Tiene guitarras distorsionadas' Pero en realidad no era un placer culpable - era un gran disco. Y de ahí, terminé en una banda pop-punk, exclusivamente por Through Being Cool. No hay forma en que haya estado en Fall Out Boy de no ser por este disco.
Una semana o os después, conocí a Joe (Trohman) de Fall Out Boy e inicié una conversación con él, y así empezamos la banda. Mi conocimiento sobre algo como esto, hasta ahí, era The Descendenta o Kid Dynamite o Dillinger Four. Through Biengo Cool - hay una libertad en ese disco. ¿Todas la reglas de las que hablé? Aquí no hay reglas. Es sólo un álbum punk bueno, energético, joven que es fervoroso y real."
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*MC: Microphone Controller: Se refiere a un rapero que no sólo es bueno cantando sino enviando mensajes.
Traducción: P. S. Colombia. Facebook: https://www.facebook.com/pages/Patrick-Stump-Colombia-Punk-Souls-Colombia/297666593591953
