"10 Álbumes que cambiaron mi vida" - Patrick Stump

http://www.musicradar.com/news/guitars/fall-out-boys-patrick-stump-the-10-records-that-changed-my-life-597637

"Crecí en vinilo - Lado 1 y lado 2"

Aunque es 2 años menor que el disco compacto, Patrick Stump, cantante principal y guitarrista de Fall Out Boy, dice que los discos de vinilo eran el medio central para escuchar música en su juventud.

"No significa que siempre se me permitía poner los discos," dice Stump riendo, "era al más joven en mi familia, y mis padres no querían mis dedos untados de mantequilla de maní en las ranuras de los discos. Por momentos, poner los discos yo mismo era ese algo especial e inalcanzable para mí."

Los cassettes también figuraron en la juventud de Stump, aunque las dificultades de encontrar las canciones claves de cada uno frustraban al joven entusiasta de la música. "Tenías que adelantar o  atrasar, y la mitad del tiempo no sabías dónde estabas," recuerda. "Pero tenías la experiencia de lado 1 y lado 2 en los cassettes, así que por eso eran parecidos a los vinilos. Eso era genial."

Internet todavía esaba iniciando cuando Stump era adolescente, así que él buscaba música en Record Suplus, que se especializaba en productos usados, en su hogar Des laines, Illinois, y en un par detiendas en la ciudad cercana Evanston. Hacia el fin de la secundaria, incluso consiguió un trabajo en Record Surplus. Para Stump, el hecho de que le pagaran por un trabajo que tenía algo que ver con el negocio de la música parecía increíblemente glamoroso. Infortunadamente, las existencias en Record Surplus no siempre eran de primera mano.

"Recuerda. Era una tienda de usados en los suburbios de Chicago, no en el corazón de la cuidad." dice. "Entonces había mucho de Lawrence Welk y algunos de los discos menos populares de Barbra Streisand. O podías encontrar el disco después del gran éxito de ciertos artistas. Podíamos pagar primero por discos que tenían uno o dos rayones. A veces incluso recogíamos de los basureros de afuera. Ocasionalmente, allí había algo muy bueno."

Han pasado 11 años desde que Fall Out Bpoy sacó su debut dorado, Take This To Your Grave, al cual le siguió From Unde The Cork Tre de 2005, 3 veces platino. El año pasado, tras un breve hiato, sacaron el éxito en las listas, Save Rock And Roll y llegaron a los circuitos de las arenas. Lo cual significa que los días de Sump de buscar en la basura se acabaron para bien.

Estudiando el clima musical actual, él e introduce en el debate álbum vs sencillo:

"La gente está sacando buenos álbumes, pero nos estamos enfocando en los sencillos. Eso está bien, porque por un momento nos olvidamos de cómo hacer un sencillo genial. Es un péndulo que oscila, y es imprtante tener gente que sepa hacer ambos. Me gratifica saber que hay un Max Martin, un Dr. luke y una Katy Perry sacando estos excelentes sencillos. Al mismo tiempo, eso me hace extrañar los álbumes."

En las siguientes páginas, Patrick Stump se pasea por su camino de los recuerdos musicales y discute los que consideraría los 10 álbumes "que cambiaron su vida"

1- Tom Waits - Small Change (1976)

"Esto es algo arbitrario porque es en realidad el primer álbum de Tom Waits que escuché. Siendo un chico de los 80, es una voz difícil de describir con palabras. No es Tom Petty o Elvis Costello - . Así que oí el nombre y la voz, pero éste fue el primer álbum que escuché"

"Simplemente es genial. Me encanta la forma en la que encarna al personaje. los arreglos y las cuerdas son hermosos, especialmente contrastando su voz grave. Y sus letras son sin excepción - él es probablemente mi letrista favorito"

2- David Bowie - Low (1977)

"Ziggy Stardust mostró que David Bowie podía ser una super estrella y un gran compositor. Low lo estableció como un genio artístico de vanguardia"

"Lo que pasa con Low es que, es un álbum completamente diferente cuando le das la vuelta. El lado 1 es es extrañamente fácil de escuchar, canciones pop fáciles de entender con letras horriblemente raras. El lado 2 es un álbum sintetizado, y es uno muy bueno. Estaba tan "fuera" y era tan diferente de lo que David Bowie había sido hasta el momento. Eso fue lo que más me emocionó de él.

Una cosa es ver una foto de alguien, la otra es ver dos fotos de la misma persona que son completamente diferentes. Te alejas y piensas '¿cómo se conectan?' Eso me parece fascinante"

3- Elvis Costello & The Attractions - This Year's Model (1978)

"Cualquiera que tenga una guitarra y toque rock, tiene o respeto incondicional o envidioso hacia sus discos. Soy un gran fran de Elvis Costello, pero este álbum se destaca particularmente"

"My Aim Is True es una declaración brillante, pero es de antes de Attractions. La energía es diferente en This Year's Model. Elvis se opone a The Attractions, que son excelentes músicos. Algo extraño sucede allí. La banda está biche, como si estuvieran descubriendo cómo se supone que deben tocar juntos. Eso es punk rock para mí. Es más punk rock que muchos álbumes de punk rock.

Hay muchas capas en las letras de Elvis - son muy cultas llenas de observaciones únicas. El hecho de él pudiera pasar de esto a hacer algo como Painted From Memory  o escribir una canción como Shipbuilding, es muy impresionante.

A propósito, los únicos discos en los que me gusta oír órganos Farfisa son los que tienen a Steve Nieve."

4- Batman: Original Motion Picture Score by Danny Elfman (1989)

"Pues los dos siguientes están conectados. Pongo ambas bandas sonoas de Batman porque cada una tuvo un impacto importante en mí. Sabes, escucho a Danny Elfam en toda nuestra música, especialmente en la forma en que arreglo las cuerdas o en cómo funcionan algunos pasajes melódicos. Puedo rastrear todo eso hasta Batman de 1989"

"Hoy estoy obsesionado con esta partitura. Extraño la era de la composición para películas, porque justo después parecía que toda película debía tener esta grandiosa partitura. Estamos en un gran momento par componer, pero deja mucho espacio para que la historia se cuente. Rayos, a veces está bien meterse en el camino de la historia"(Risas)

5- Prince - Batman: Motion Picture Soundtrack

"Esta es graciosa. Estaba pensando mucho en Prince, como 'Hombre, ¿cómo lo meto aquí?' Él ejerce tanta influencia sobre mí pero de una forma que es muy difícil de describir"

"Mi hermano trajo este disco creyendo que iba a ser el de Danny Elfman. Pero era Prince, y estaba como 'Ah, yo no quiero esto.' Hombre, me encantaba esa cinta  -la desgaté. Fue mi primer álbum de Prince, además, la primera vez que escuché sobre él. Siendo un niño blanco de los suburbios, no tenía mucho entendimiento sobre funk y R&B, así que lo conseguía de Prince. Y comgesuí a Prince, quien es un género él mismo"

6- MC5 - Kick Out The Jams (1969)

"Intento recordar la primera vez que escuché MC5. Creo que The Presidents Of The United States hicieron un cover de Kick Out The Jams en su gran álbum. Siendo un niño pequeño en ese entonces era prime time para escucharlo."

"Siempre me causó curiosidad la canción; había una frase que siempre salía. Intenté encontrar el álbum de MC5 - esto fue antes de i-Tunes o YouTube. Encontré uno en e-Bay, pero era muy caro. Pero logré encontrar uno, entre todos los lugares posibles, el basurero detrás de la tienda de discos. Fue como encontrar el Arca de la Alianza. Una luz caía sobre el disco desde arriba.

Fue el disco más punk-rock que he escuchado - siendo el menos preocupado por ser punk rock. No hay forma en que pueda ver la banda en su era, peo en mi cabeza son la mejor banda que ha existido. Este álbum era la sentencia de la misión.

Siendo yo mismo de la escena punk, una de las cosas que siempre me molestaba del punk eran sus reglas. No te puedes vestir de cierta forma porque es lo que alguien pop usaría. No uses melodías así - eso lo haría una persona poop, también. Una de las cosas que más me impactó de MC5 y especialmente de Kick Out The Jams, es que es basura musical. Todas las melodías que no deberían estar en el punk rock están allí, y lo hicieron bien."

7- Michael Jackson - Thriller (1982)

"Algo que en verdad detesto es que la gente tome algo muy artístico simplemente para impresionar a alguien más con su conocimiento sobre la oscuridad. Pude haber llenado mi lista de '10 álbumes que cambiaron mi vida' con, no sé, Ornette Coleman, o quién sea, pero no quería llegar allí. A demás, Thriller es... es todo"

"Este álbum me consume, es ese algo que siempre está ahí. Bad sallió en el 87, pero Michael sacó sencillos de Thriller hasta llegar allí. Como un niño, escuchaba esos sencillos una y otra vez. Era muy, muy refrescante y relevante para mí.

Lo que encuentro tan fascinante de un álbum como Thriller es que era tan grande. Era tan definido y tan Michael Jackson, que nadie se molestó siquiera en sacarlo. Eso es una hazaña. He visto gente haciéndole alusiones visualmente,  y he escuchado gente haciéndole alusiones en espíritu. Pero nunca he visto a nadie sentarse y decir 'Ok, quiero escribir Baby be Mine' o 'Voy a escribir una canción como Thriller.' Thriller fue la última canción que sonó como Thriller.

Si algo, eso m hace levantarme aún más por el álbum. Siempre habrá algún presumido snob del rock diciendo 'Ah tú sabes, Thriller, lo que sea' Pero es como 'No, hombre. De verdad. Este álbum es todo lo que dicen que es. Es así de bueno.'"

8- Eddie Harris - The Electrifying Eddie Harris

"Esto fue algo muy grande para mí. Mi papá era músico folk, pero antes de dejarlo y conseguir un trabajo real, tenía una banda de folk-fusion. Lo más cercano a lo que lo puedo comparar es a la banda que Joni Mitchell tenía con Jaco Pastorius. Era algo así."

"Entonces el jazz fusión siempre me rodeó siendo niño - es una frase que sólo he oído salir de mi propia boca. (Risas) Eddie Harris es simplemente mi intérprete favorito. Las cosas que me gustan de él es que puede ser muy impresionante y sorprenderte con una jugada salvaje, pero más a menudo, se va a centrar en un muy buen ritmo y melodía. Es casi como la versión pop delicada de la música rara de izquierda.

Alguna vez leí una reseña sobre él donde decían que necesitaba trucos, lo que es falso - No los necesita. Y luego tiene el truco, y eso es genial. Es como, si sacas el truco, es buena música, pero si lo dejas, es aún más divertido.

The Electrifying  Eddie Harris es el álbum que establece que él es el tipo que pasa un saxofón por un sintetizador, lo cual es una idea muy arriesgada. Pero desde ahí el tiene álbumes donde canta a través de la campana de una trompeta, o inventa instrumentos híbridos, como uno con los botones de un saxofón y la boquilla de una trompeta. Pero siempre hizo canciones tarareables que se quedaban en mi cabeza. En verdad amo este álbum."

9- Mos Def - Black On Both Sides (1999)

"El hip-hop era algo divertido para mí. En los 90 Tupac era lo más grande, pero creo que se me pasó ese bote. Estaba allí, pero no estaba prestando atención. Lo que me atrapó instantáneamente del hip-hop fue A Tribe Called Quest y De La Soul. Me gustaba cuando el enfoque era el juego con la letra. También me gustaba cuando había una conciencia de la cultura que estaba frente a ti"

"Entrando a finales de los 90 y principios de los 2000, con esa apreciación del hip-hop, Black On Both Sides fue una explosión para mí. Si existe algo como hip-hop mochilero, este es el mejor álbum en ese sentido.

Es raro uqe mos Def ya no es reconocido como MC*; creo que todos lo conocen como actor - y también es un gran actor. Es un tipo que es injustamente talentoso. Pero, hombre, este álbum es muy bueno. Respeto a cualquiera que pueda crear una canción pop que te haga pensar. Él tiene muchas canciones así en este disco. Me las sé todas, ahí tienes"

10- Saves The day - Throguh Being Cool (1999)

"Quería ser honesto con y¿todos y conmigo mismo. Pensé en ello: ¿Qué incluyo en el último puesto? ¿Pongo a Joe Pass? ¿Herbie Hancock? Y dije 'Tengo que ser honesto. El título es '10 Discos Que Cambiaron Mi Vida'"

"Si mirs el resto de mi lista, creo que puedes tener la sensación de un chico que trabajó en una tienda de discos, un tipo que probablemente tiene una perspectiva snob de la música. Incluso si incluí Thriller, parece que hay una perspectiva elitista. He conocido gente con la misma lista a los que no dudaría en llamar elitistas.

Trabajaba en una estación radial, y parte de mi trabajo era escuchar las nuevas presentaciones de los sellos. Este disco llegó y lo juzgué como 'Bueno, no caza con el formato, entonces tal vez no lo pondremos.' Al mismo tiempo, me encantó.

Se me volvió una especie de placer culpable: 'Oh, tiene melodías, Tiene guitarras distorsionadas' Pero en realidad no era un placer culpable - era un gran disco. Y de ahí, terminé en una banda pop-punk, exclusivamente por Through Being Cool. No hay forma en que haya estado en Fall Out Boy de no ser por este disco.

Una semana o os después, conocí a Joe (Trohman) de Fall Out Boy e inicié una conversación con él, y así empezamos la banda. Mi conocimiento sobre algo como esto, hasta ahí, era The Descendenta o Kid Dynamite o Dillinger Four. Through Biengo Cool - hay una libertad en ese disco. ¿Todas la reglas de las que hablé? Aquí no hay reglas. Es sólo un álbum punk bueno, energético, joven que es fervoroso y real."

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*MC: Microphone Controller: Se refiere a un rapero que no sólo es bueno cantando sino enviando mensajes.

Traducción: P. S. Colombia. Facebook: https://www.facebook.com/pages/Patrick-Stump-Colombia-Punk-Souls-Colombia/297666593591953

Los creyentes nunca mueren - ¡Feliz 4 de FOBrero!

Believers Never Die, el primer álbum de grandes éxitos que sacó Fall Out Boy, poco después de anunciar su receso indefinido.

Siendo hoy 4 de febrero -o FOBrero, como se ha decidido llamarle- haré un especial de este gran CD recopilatorio, que se trata de traducir los mensajes que nos dejaron los chicos de FOB en el cuadernillo, espero que lo disfruten en este día especial.

"¿Estás mirando de cerca?" -- Yo descubrí este mensaje tiempo después de comprar el CD.
Dicen que Pete lo dijo durante el Tour de Honda Civic por Infinity On High, pero no se sabe cuándo. :P

Entre todos los tonos de azul de la carátula, los vinilos, cassettes e instrumentos, entre los libros y zapatos, entre la cama destendida y la pareja de esqueletos, los 4 músicos que nos mueven el piso nos dicen:

ANDY HURLEY:

Hacer Take This To your Grave fue como ir a la guerra <---*Perdí de vista esta comparación, quería decir que es como una banda de hermanos, están juntos en las trincheras, buenos y malos* De alguna forma fue aterrador porque era la primera vez que grabábamos en un estudio profesional con un gran productor (El estudio de Butch Vig en Madison, Wli Smart) También fue el primer álbum completo con un sello real. Aunque también fue uno de los sentimientos más emocionantes. Ir con mis mejores amigos a este estudio legendario, con canciones en las que habíamos trabajado por meses. De hecho, la pre-producción fue una de las partes más divertidas. Encerrados en esa extraña oficina/bodega que podíamos usar gratis por horas (no recuerdo cómo lo logramos), trabajamos en cosas por horas, pensando en cómo queríamos que se sintiera el álbum, cómo sonaría, e incluso pensando en lo que podríamos hacer en el siguiente (algunas canciones no se acomodaban, terminamos sin usar muchas que habíamos escrito para otros álbumes por alguna razón, así que hay cientos de gemas secretas viviendo en algún lugar, casi olvidadas). La meta final era tener un producto bueno y sin costuras entre cada canción, algo como Saves the day -- "Through being cool" Ni siquiera se pareció, pero lo intentamos.

Los recuerdos, peleas, victorias, momentos difíciles, fiestas geniales, espectáculos, amigos, etc... conectados con este álbum son demasiados para mencionarlos. Suficiente para decir, esto es donde REALMENTE comenzó todo. Fue nuestro argumento de apertura. Nuestro primer strike. Y estoy más orgulloso de este CD que de cualquier cosa que haya hecho. Era joven, lleno de basura, ahora estoy muy viejo. Pero sigo lleno de basura, listo para las fiestas y la diversión. Después de todos estos años sigo siendo vegano estricto, y sigo amando a estos 3 tipos. Siempre me llevaré esto a mi tumba.

Y cuando el CD fue de oro.... eso significó más que cualquier premio, plagas y basura juntos. Siempre será así. Ahora, ¡hagamos que sea de platino! jaja.

PETE WENTZ

Cuando grabamos Fron Under The Cork Tree fue nuestra primera vez quedándonos en California por un periodo de tiempo extendido. Vivíamos en Oakwoods (vivienda corporativa) comíamos en "101" Acot. No creo que nadie tuviera idea de que este álbum iba a ser tan bien recibido en el foco de la publicidad como si estuviéramos parados en un risco sin saberlo. Grabamos a lo barato en Burbank, no teníamos idea a dónde íbamos. Recuerdo que el coro de "Sugar" era en verdad una parte desechable que salvamos. También recuerdo a la gente que lo escuchó en el estudio por primera vez 3 dijeron que no funcionaría como sencillo porque nadie entendería el coro. No nos importaba, sólo queríamos guitarras pesadas. Sólo queríamos hacer lo que nos diera la gana. Tuvimos un par de peleas a puñetazos. También nos volvimos mejores amigos que nunca. Tuve una crisis mental o algo parecido y no me quería montar a los aviones - Mi banda se puso de pie por mí y esperó. Siempre los amaré por eso. Esa era la última vez que seríamos los de más abajo. Ganamos nuestro primer VMA, perdimos nuestro primer Grammy.

Cuando miro atrás me impresiona cómo 3 minutos y treinta segundos pueden cambiar tu vida. Cuando pienso en esos años casi siempre es con cariño. Nuestro álbum se promovió por palabras al principio, por eso le agradezco a nuestros fans dedicados. Siempre estuvieron allí, entonces con suerte entenderán que este es nuestro regalo de vuelta para ustedes. Si nosotros cambiamos o salvamos sus vidas entiendan que ustedes hicieron lo mismo por nosotros.

Siempre, P.W.

PATRICK STUMP

Estaba en los Grammies sentado al lado de Chuck D y frente a Elcis Costello cuando empecé a escribir Infinity On High. Mientras estaba ahí sentado en mi mejor traje de Domingo (me puso un corbata italiana granate) viendo el deto a Capella de Stevie Wonder y Alicia Keys, decidí en un cuarto lleno de innovadores que en nuestros dos álbumes anteriores, no había contribuido en nada a la música pop.

Al decir esto no busco menospreciar nuestro debut indie Take Tis To Your Grave, un álbum fuerte de origen pop-punk de una banda joven aún interesada en encontrarse a sí misma. Tengo unas cosas un poco menos positivas de decir sobre su sucesor, el claramente más exitoso pero creativamente inconsistente From under The Cork Tree por el cual fuimos nominados esa noche.

Me pareció que, aunque ganáramos, no lo merecíamos. Perdimos justamente, fui de vuelta al hotel, me safé la corbata del cuello, crucé la calle, cené solo, y me pregunté qué tendría que cambiar para sentirme más cómodo con los premios.

Miedo. Yo temía ser quien era musicalmente. Pete siempre era honesto y valiente con las letras. Joe y Andy también estaban en su jugada. Pero yo era tímido y me escondía tras las convenciones además de la re-imaginación de la innovación de alguien más.

Volví al hotel y simplemente empecé a escribir sin temer cómo reaccionaría la audiencia o la crítica. Cuando finalmente nos grabaron, canté como lo hacía en casa para mí, no en la forma que aprendí a cantar "punk rock."

Si bien no diré que Infinity On High no fue nuestro mejor álbum, diré que fue un respiro para mí creativamente. Aunque tuvo cero nominaciones al Grammy.

JOE TROHMAN

FOLIE AH DUDE - Por Joseph Trohman

Para mí, y tal vez para los demás, esto fue un regreso a lo que FAL OUT BOY significaba para mí en primer lugar. Significó, hace tiempo, 4 chicos de m**da juntándose para crear música que los emiocionaba. Y eso, era el compendio de hacer música. Siento que si eso alguna vez se perdiera, entre la encarnación de esta banda y en lo que nos convertimos, esto fue encontrar "eso" de nuevo. Me hizo recordar que en verdad quiero hacer esto por un largo, largo tiempo, y eso es, fue posible volver al principio. Puede que no suene así, pero seguro se sintió así.

Gracias a todos los involucrados en este álbum.

Gracias a nuestros fans, amigos, amores y familias.

También, gracias a absolutepunk.net, Overcastkids,

Secret Order, cfobmanía, keepsmewamatnight.com y thefourtysixthirtytwo.com

Pete quisiera enviar un agradecimiento especial a Bronx Mowgli Wentz.

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¡¡FELIZ 4 DE FOBRERO, SOBREVIVIENTES!! Esto va pa' largo ;)

Pete en TIMES

Pete en TIME. Abril 10 2013

P&R: Pete Wentz sobre cómo Fall Out Boy puede salvar el Rock

El líder de FOB habla de su nuevo álbum, nueva novela y (tal vez) nuevo tatuaje.

El líder de Fall Out Boy, Pete Wentz está teniendo un gran mes. Save Rock And Roll, el primer album de la banda desde Folie A Deux en el 2008, sale el 15 de Abril. También es el presentador de la competencia de tatuajes de Oxygen Best Ink; cuya nueva temporada empezó el 3 de Abril. Y también es el autor de Gray, su primera novela, lanzada en Febrero. Entre todo eso, Wentz encontró un momento para hablar con TIME acerca del regreso del hiatus de la banda, el significado del rock y lo que tiene en común con los personajes de Girls.

Hablemos del título del album. ¿De qué se debe salvar al rock ‘n’ roll?

Primero y como más importante, somos una banda irónica y siempre hemos sido así. Cuando planeábamos volver, yo visualicé reseñas que anunciaban, [sarcásticamente] ‘ellos han vuelto para salvar el rock and roll.’ Como queriendo decir, nosotros lo diremos antes de que ustedes puedan decirlo. Dicho esto, he estado llevando a mi hijo al colegio y paseando por el sur de California, escuchando la radio, y todo sonaba muy similar en mi opinión. Por eso pienso que, durante los últimos dos años, cuando empezamos a tener a  artistas como Gotye y F. U. N., y cosas así en la radio, era muy emocionante. Por mi parte, si no hubiera tenido la oportunidad de escuchar un álbum como Dookie [de Green Day], no sé dónde habría terminado, siguiendo el camino en el que estaba. Si acaso, queremos ser una banda así. Tal vez la idea no es que intentamos salvar al gran rock ‘n’ roll porque el gran rock ‘n’ roll es una cosa. Es como, las chaquetas de cuero. Pero queremos promocionar el pequeño rock ‘n’ roll, que es una actitud, una perspectiva de la vida. Sentimos que el pequeño rock ‘n’ roll es 2 Chainz y Kayne West y Lena Dunham y gente así.

Esa es una definición muy amplia

Cuando la gente empieza a hablar de rock ‘n’ roll, es algo que se supone que jamás debes hacer. Cuando tratas de definirlo, hace que todos actúen raro.

¿Qué se siente trabajar con gente como Elton John, quien aparece en este álbum?

El canta las palabras “rock ‘n’ roll” en una de las canciones – y me voló la cabeza (it blew my mind es como que “y me dejó en shock, asombro yo qué sé, pero no sé qué palabra sería la apropiada en este caso, porque es como que se sintió honrado de poder tenerlo en el álbum y más aún tenerlo cantando esas palabras exactas). Él canta como alguien que experimentó el rock ‘n’ roll en los ‘70s. Es una forma diferente de verlo, incluso en cómo sale de su boca. Y que él haya estado con una banda como nosotros y haya dicho, sí, su álbum debería llamarse Save Rock And Roll- Fue increíble y muy satisfactorio.

¿Cómo se relacionan el rock de los ‘70s y del 2013?

Creo que en cierta forma el rock ‘n’ roll de los ‘70s es un poco como se ve al hip-hop ahora. El hip-hop se ve como contracultura. Eso es lo que queremos hacer: queremos tocar buena música, usar grandes ideas y hacer un gran discurso. Anhelamos que el rock sea apreciado de esa forma. Pero al mismo tiempo, no te puedes mover hacia atrás. Es muy raro volver y pretender que ese compartir de archivos no existe, y pretender que el mundo es un lugar diferente. Siempre es bueno pensar en el futuro. Y a eso se refiere un poco el título también. Es sobre mirar al futuro y progresar.

Mencionaste un compartir de archivos- ¿es sólo en términos de industria? ¿O crees que cosas como compartir archivos han afectado a la música en sí?

En cierta forma, ha acabado con algunos géneros. Parece que los chicos de esta generación son en verdad chicos de YouTube. Les gustan las canciones. Esta canción, luego esta, luego esta. Hay chicos que aman Skrillex y aman a Big Sean. Y lo que nos encanta de eso, es que puedes encontrar una mezcla de géneros. Entonces cuando escribíamos “My Songs Know What You Did In the Dark,” algunos amigos dijeron “eso suena a hip-hop.” La tocamos para 2 Chainz y él dijo “WOw, es una canción de heavy rock.”

He visto algunos sitios web que hablan sobre Fall Out Boy volviendo a estar juntos, pero en su sitio web ustedes dejan claro que nunca se separaron. ¿Cuál es la diferencia entre estar de hiatus y separarse y volver?

Hay bandas que probablemente hicieron lo mismo que nosotros, pero no lo hicieron en la era del internet, donde la gente tiene acceso a todo lo que dices. Cada vez que das una entrevista, una respuesta a favor sería “van a volver” y una en contra sería “se separaron para siempre.” Creo que estar de hiatus al menos deja la posibilidad de volver y crear nueva música. A veces, pienso que una reunión de una banda da la idea de ser un acto vintage. Para nosotros, era muy importante que si volvíamos, sería por música nueva.

Y estuviste ocupado durante el hiatus. Escribiste una novela.

Estuve trabajando en ella por 6 años fuera de la banda. Pero era un proceso complicado, la edición. Fue difícil y muy diferente de lo que pensé que iba a ser. Estaba viendo el final de Girls, y Lena Dunham está al teléfono con su agente. Él dice, “Hay que cambiarlo,” y ella dice, “y si no, ¿qué pasa?” y él dice “si no te demandarán.” Y ella, “Necesito escribir un libro en un día.” Eso resumió el proceso.

Suena estresante

Cuando estaba escribiendo, no estaba el contexto de que iba a ser una narración. Apenas escribes algo tú piensas, “wow, para mí tiene sentido.” Luego, mis editores y mi agente me decían que la gente no iba a poder seguir la historia. Escribes sobre algo que conoces, pero igual, no estoy escribiendo unas memorias. Es ficción. Cuando alguien me pregunta por ello dice, “O, sí, pero ¿eso fue verdad, no?” yo digo, no, la verdad podría ser más aburrida. También es raro salir y no tener la protección de los otros tres chicos de la banda. No fue hasta entonces que entendí la forma en que esto de los cuatro mosqueteros puede ser un escudo – Sé que son tres mosqueteros, pero como se llame el que está con ellos, d’Artagnan o quien sea. El tipo extra.

¿Por qué crees que la gente está tan dispuesta’ a verla como una autobiografía?

Creo que vivimos en una cultura obsesionada con la gente, sabes. “¡Las celebridades son como nosotros!” Todo lo que hago excepto mi trabajo es críticamente analizado en la red.

También quiero preguntarte por Best Ink. ¿Qué te hizo escoger la ruta de presentador de televisión?

A veces me engancho con este reality o aquel show de competencias, y a muchos de estos no les veo el sentido. Este, era auténtico a lo que yo seguía’’. Me han interesado los tatuajes desde que tengo 15 o 16. También, todo resultó siendo en huracán feliz en lo que todo ocurría a la vez. Pero no planeaba que Fall Out Boy volviera al mismo tiempo.

Lo que me impresiona de un reality de tatuajes, es que la gente llega a tatuarse, para acabar con la persona que pierde el desafío.

En la TV más gente de la que me imaginé se tatúa. Muchos van porque quieren ser actores, y otros van porque sólo quieren un gran tatuaje gratis. Ves esos programas de cocina y la gente recibe un plato malo y se sorprende- en Best Ink sólo hubo dos decaídas’ con gente muy disgustada por su tatuaje. Creo que es porque parte del asunto es que la comida es momentánea- pero tendrás un tatuaje por toda tu vida. La gente trata de vivir con eso, al menos.

¿Te hizo querer hacerte nuevos tatuajes?

En verdad quiero algo de mi hijo cuando sepa escribir su nombre. Hemos estado hablando de que él ayude a diseñar el nuevo tatuaje de papá.

Debe trabajar en su escritura

Por supuesto.
Artículo original:

http://entertainment.time.com/2013/04/10/qa-pete-wentz-on-how-fall-out-boy-can-save-rock/

"Nos gustabas más gordo: Confesiones de un paria"

Cómo todos sabemos Patrick Stump ha estado desparecido de la faz de internet durante los últimos meses. Sin embargo hemos tenido un poco de información sobre su reciente trabajo con The King Blues y Escape The Fate. Para sorpresa de todos Patrick ayer apareció publicando en su cuenta de twitter un link a un artículo escrito por él mismo que tal vez resolverá alguna de nuestras dudas durante su tiempo de ausencia. Aquí está la traducción del texto titulado "Nos gustabas más gordo: Confesiones de un paria"

Hay un artículo realmente genial en underthegunreview.net escrito por Jacob Tender que un amigo me envió hoy.

Se trata sobre lo importante que el álbum "From Under the Cork Tree" de Fall Out Boy fue para el autor. Sin embargo, después de leerlo, nostálgico y bien escrito además, me encontré a mí mismo más deprimido que nunca. Es un sentimiento complicado, uno que no he sido incapaz de explicar a alguien más y que ese alguien entienda. A pesar de esto, supongo que voy a intentar a hacerlo en el estilo típico de "no-fui-a-la-universidad":

Tender escribió una línea que realmente me llegó. Me relacioné con esta debido a mis sentimientos sobre otros artistas, pero también hice un gesto de dolor por las implicaciones de ésta en mi propia vida profesional.

"No me agradaron esos tontos pretenciosos con la actitud de 'no me va a gustar nada después de Take This To Your Grave'. Yo ahora reconozco que soy uno de esos, pero yo aún echo humo cada vez que uno de CDs favoritos es fácilmente descreditado por muchachos ignorantes."

La realidad es que, para cierto número de personas, todo lo que he hecho, todo lo que haré, y todo para lo que he tenido la capacidad de hacer y que finalmente vale la pena fue un álbum que empecé a grabar cuando tenía 18 años de edad. Con eso puedo vivir. Está bien y es justo; en mi colección tengo CDs que parecen sobresalir muy por encima del resto de catálogos de mis artistas favoritos (y especialmente aquellos artistas sobre los cuales sobre tengo un interés pasajero). Supongo que no hay nada de malo en pasar que estoy en un punto de mi vida donde parece que nunca estaré con la capacidad de ponerme al día: si alguien va a apreciar el trabajo que hago, no será sino hasta después de un largo tiempo de haberlo hecho. Y repito; eso está bien. Siento que soy extremadamente suertudo de siquiera imaginar que alguien en el mundo apreciaría algo que yo haga, y menos en el tiempo real. Numerosos artistas mejores que yo han logrado sólo un elogio póstumo. Y si se trata de mí siendo oscuro y un fracaso financiero, no hay nada de desalentador en eso. Lo que es realmente desalentador son los constantes insultos que he tenido que soportar en mi fallido oscuro financiero.

El último álbum de Fall Out Boy 'Folie À Deux" fue nuestro trabajo más criticado y la audiencia lo odió abiertamente (también fue nuestra venta más pobre en la disquera, incluso si se tiene en cuenta el cambio en la economía de la música). Ahora, no quiero decir que éste no tuvo sus fans, pero en ningún otro punto de mi carrera había sido tan abucheado para que fuera echado del escenario por tocar nuevas canciones. Ir de gira con Folie era como estar en el último acto de Vaudille show: éramos el blanco de vegetales podridos en chamarras de Clandestine.

Esa experiencia realmente llevó los vientos de la banda fuera de rumbo; dejó de ser divertido. Supongo que simplemente no soy de piel gruesa. Así que tal vez, iba a ser más prevenido cuando saliera a hacer algo que siempre he querido hacer; grabar mi álbum y lanzarlo a través de Island Records (mi álbum Soul Punk). Coincidencialmente me encontré logrando otro de mis objetivos que era perder el peso con el que había estado viviendo desde ese largo mes de haber tenido excesos después de un mal rompimiento. Aquellos logros fueron cosas felices. Vivir aquellos momentos en que logré mis metas fueron quizá, los más felices de mi vida.

Así que cuando estuve listo y salí al mundo a mostrar el yo con el cual era feliz y con el cual me sentía cómodo, tenía claro que iban a haber personas en contra de lo mío, personas que iban a odiar lo mío, los 'Haters' (odio el uso de esa palabra tonta e insuficiente, pero parece la más universal). Los elitistas que nunca van a estar satisfechos. Siempre había estado preparado para los 'Haters' porque nunca ha habido un momento desde que me gradué de la secundaria en el que yo no haya sido 'ese chico en la banda emo'. Cabe decir que las bandas emos eran dadas por pop-punk de tercera categoría tocado por chicos hardcore... una burda imitación de 'Saves the Day'. Entonces fuimos arrastrados en la moda emo (realmente ni siquiera sabía que estaba en una banda emo... eso no es lo que esa palabra significa diez años atrás). Hasta este día, mi escritor favorito en cracked.com ocasionalmente atacaría mi banda declarándola como una de las peores cosas que surgieron de los 2000's. Éramos una (aunque divertida) broma andante en un episodio de 'Children's Hospital'.

Ese ejemplo de 'Haters' son gente a las que nunca les agradé (o al menos que nunca les agradó mi música) y, en todo su derecho, nunca deberían hacerlo. Así es como son las cosas. Diferentes estilos para diferentes personas. Para lo que no estaba preparado era para el odio ferviente de aquellos que aparentemente eran mis seguidores (o seguidores de algo de lo que yo había sido parte). La descarga de "Nos gustabas más gordo", las cartas amenazantes a mi casa, los chicos que pagaban boletas para ir a verme y decirme lo mucho que apestaba sin Fall Out Boy, todo eso, no era algo para lo que supuestamente iba a estar o estaré preparado. Eso es dedicación. Eso es ira real y palpable. Añadido al riesgo económico que había tomado (en cortos detalles: gasté mis ahorros en ese álbum y en el tour para promocionarlo), el odio realmente me afectó. La respuesta común para cualquier queja que posiblemente pueda hacer sobre mi posición en la vida parece ser: 'Oh pobrecito triste multimillonario. Lo siento por ti'.

Es cierto, aún tengo acceso al dinero suficiente para vivir bien y evitar la bancarrota por al menos unos años más con tal de que me ajuste a mi presupuesto, pero el dinero no es realmente lo importante y nunca lo fue. Quizá esas son las palabras de un hombre privilegiado quien no conoce cómo se siente la pobreza. Otra vez, esa sería una válida manera de refutarme: no nací siendo rico, pero la educación en una clase media a comienzo de los 90's en el medio oeste de los Estados Unidos, está aún lejos ser rico. Aún así, no hay cantidad de dinero suficiente que haga que uno se sienta contento sin tener respeto propio. No hay cantidad de dinero suficiente que haga que te sientas mejor cuando la gente piensa que eres una broma o un escritorzuelo o un fracaso o que eres feo o estúpido o moralmente vacío.

Esto obviamente no es culpa de Tender. Él nunca dijo nada negativo, y en realidad sólo dijo cosas positivas y alentadoras. Supongo que sólo estoy molesto porque él ha traído a la luz porqué soy un nombre del pasado de 27 años. Soy un artista que va de gira pero me siento incapaz de hacerlo nunca más... No importa si es como artista solista o como una "Reunión" de Fall Out Boy (y no, aún no hemos terminado), o empezando una nueva banda... Aún existirá de un 10 al 20% de la audiencia que estará ahí sólo para decirme qué tan malo soy en lo que sea que esté haciendo y lo mucho mejor que era lo que yo solía hacer antes. Y no sólo eso, ese 10-20% combinado con la mala fama que Fall Out Boy solía tener me reprimen y no puedo tener la habilidad para empezar desde el fondo otra vez. Ni siquiera me siento como volver a tocar en los sótanos otra vez. Como dice el dicho: 'No pude estar reservado para el comienzo de una carta'.

Es como si hubiera recibido una enorme señal cósmica que me anuncia que debo desaparecer. Así que eso es lo que he hecho. Sé que muchos de ustedes se han preguntando en dónde he estado. Y estoy seguro de que algunos de ustedes están decepcionados de que yo aún ande en la vida por ahí (es broma... sólo un poco). Pero la verdad es que donde sea o quien quiera que yo sea, quien quiera que yo sea cuando sea que yo lance cualquier cosa que sea lo próximo, quien quiera que dijo cómo se debe grabar: Nunca seré el chico de Take This To Your Grave. Y lo siento en el alma no poder serlo, realmente (sin ironía, sin sarcasmo).

Odio levantarme todas las mañanas sabiendo que estoy decepcionando a muchas personas. Odio sentirme como la cáscara de un pequeño y adorable actor que ha sido desechado. Estoy decidiéndome si regresar a la escuela y aprender algo adecuado. Estoy tentado a decir que nunca tocaré música, iré de gira, volveré a grabar otra vez, pero creo que eso se debe probablemente a un pobre-yo emocionalmente pesimista hablando (supongo que me puedo excusar de esa manera ¿Cierto? Porque de todos modos soy el chico de la banda emo después de todo).

He logrado juntar un poco de mi trabajo... He estado teniendo varios empleos siendo un escritor/productor profesional y he estado actuando un poco aquí y allá. No tengo interés (y evidentemente es un sentimiento recíproco) en tocar música públicamente en algún tiempo cercano, pero como he dicho antes estoy seguro de que pasará cuando tenga que pasar. También he estado pensando en publicar el próximo (aún no terminado) de Soul Punk. Veremos qué va a suceder. Aún no hay palabras en el tema de Fall Out Boy... Sé que Joe está trabajando en su nuevo álbum y el mixtape de Pete acaba de salir así que no espero nada de la banda en un futuro cercano. Sin embargo yo, como siempre, estaría muy emocionado de volver a la banda. Últimamente he estado viendo mucho 'Downton Abbey' y finalmente me ha gustado mucho 'The Office'. Mis amigos me han estado convenciendo de escuchar todos los álbumes que no he podido escuchar en los últimos años porque he estado muy ocupado.

Sugiero leer la columna de Tender si suena interesante para alguno de ustedes; él es un gran escritor y se trata de una divertida/cercana pequeña historia a pesar de lo que la banda es ahora (las adaptaciones cinematográficas de las novelas de Nick Hornby debería ser prueba de esto).

http://underthegunreview.net/2012/02/28/editorial-the-cure-to-growing-older-a-musical-retrospective/