Comentario sobre The Young Blood Chronicles - Pete y Patrick - Traducción (Transcripción)

 -Publicamos este video aquí, pues debido a derechos de autor no se pudo poner en el canal de YouTube como siempre; así que es el video original sin subtítulos y una transcripción escrita abajo, espero que les guste de todos modos :)-

Patrick Stump y Pete Wentz comentan detalles sobre la serie de videos de Save Rock And Roll "The Young Blood Chronicles"

Los comentarios van desde aspectos técnicos de la grabación, cosas que no se vieron, significado de algunos elementos y opiniones acerca de la saga, hasta chistes, con el humor que caracteriza a estos dos miembros de la banda :)

PW- "The Young Blood Chronicles" salió, originalmente cuando grabamos un video que iba a ser viral con 2 Chainz para "My Songs Know What You Did in the Dark" y entonces nos gustó mucho el tema, nos gustó cómo salió el video, y decidimos torturarnos, literal y figurativamente; y hacer un video que contara una historia completa para cada canción del álbum.

PS- La totalidad de esta serie de videos es una gran historia loca, el hecho de que hayamos grabado cualquiera de esos videos, que son ¿once? Sí, son once; es una locura.

MY SONGS KNOW WHAT YOU DID IN THE DARK (LIGHT EM UP) - 1/11

PW- Este fue divertido.

PS- Sí, muy divertido, porque en realidad no estamos en él. Fue muy divertido verlo, la primera edición, la primera versión, de hecho, esto se parece mucho a la primera versión, si mal no recuerdo.

PW- Esto fue muy loco, porque fue la primera re-introducción del mundo a Fall Out Boy y en verdad no estamos en el video. Es como: "2 Chainz presenta de nuevo a Fall out Boy al mundo."

PS- Sí, en esencia. Me encanta lo pesados que 2 Chainz creyó que éramos, como si fuéramos Slayer o algo así, y yo no tuve el corazón para decirle que somos esta pequeña banda pop-punk. Y mientras él hace esto, dice "sí, esta sí es música pesada," y como, "sí, gracias."

PW- Esto saca al niño de 14 años que hay en mí. Y hablando de sacar al niño de 14 años que hay en mí.

PS- Y ahí está ella. Sí, esto fue muy raro, porque en verdad no llegamos a interactuar con nadie en este video, pero tuvimos la oportunidad de tocas con 2 Chainz en el...

PW- NBA All Star Game.

PS- Y luego, las dos chicas aparecen en otro video, entonces allí llegamos a conocerlas.

PW- No sé qué hay con esa chocada de manos. ¿Qué tal si la mostramos otra vez? Esto fue algo semi-controversial, cuando quemamos algunas cosas. 

PS- Sí, porque la gente se preocupó de que quemáramos las cosas, yo digo no, no, no, quemamos lo barato, de lo que tenemos un millón de copias, no se preocupen, tengo tantas copias de... ¡sí! Sí, quería que quemaran eso, lo siento, tú sabes, el primer trabajo no es muy... tenemos tantas copias de Fall Out Toy Works, que está bien. 

PW- 2 Chainz con un lanza llamas, sí. El video se nos presentó como 2 Chainz con un lanza llamas. 

PS- A lo cual dijimos que sí, por supuesto. 

PW- Y fue genial.

PS- Ese era el guion.

PW- También me dan ganas de entrar a esta pandilla.

PS- Sí, la pandilla que quema álbumes. Ese es el punto de esta serie de videos, descubrir quién está tras esos sacos y por qué.

THE PHOENIX - 2/11

(ANTES ESA SEMANA)

 

PS- Y recuerdo que nadie se estaba tomando en serio esta toma, entonces... entonces estuvimos hablando todo el rato.

PW- Esa debe ser la única toma seria de Andy Hurley.

PS- Lo fue. Y yo soy el tipo que siempre se toma todo muy en serio, ¿sabes? Me quedo en mi personaje como sea.

PW- Por eso te trajimos el EMI. Esta es... ¿Qué calle era esta?

PS- No, esta no es... parece conocida, pero no, está muy lejos... queda en... no me acuerdo.

PW- No, ¿qué calle es?

PS- No... pues...

PW- ¿La Westwood?

PS- No tengo idea.

PW- Parece un vecindario seguro, como para que eso pase.

PS- Sí, lo era. No es un barrio en el que uno espere que pase esto.

PW- Bendita sea por correr en esos tacones.

PS- ¡Lo sé! Está usando semejantes tacones, y en realidad está corriendo. Bueno, esto apestó, fue muy miserable, tener que sacudirme ahí por tantas tomas, y... 

PW- Con una chica sexy agarrándote...

PS- Oh, sí... no, pero, es muy raro, porque todo el mundo me pregunta: "¿Te gusta que te amarren? porque siempre está amarrado en estos videos;" y yo como que "no, no me gusta. En verdad no me gusta." Oh, esto fue increíble, porque la primera prueba, ella lo estaba probando, solo en la tabla, no le atinó a la marca y dejó un hueco... y yo como que... en verdad voy a perder la mano...

PW- Yo debía estar desnudo en esa escena, y me acobardé al último minuto y no lo hice.

PS- Awww, ¡pobre Pedrito!... Decía... entonces me conseguí una mano falsa, porque no quería perded la mano de verdad.

PW- Eh, de hecho esa mantarraya estaba pintada en el cuarto de esa habitación...

PS- ¿Pintada en el cuarto?

PW- En la pared... por si necesitan una casa donde grabar porno.

PS- Estoy en... una camilla de operación, es mi marca personal...

PW- El halcón... si te fijas, hay un alambre, porque en un momento se fue a perseguir un ave, por su instinto depredador, no sé; y el tipo tuve que traerlo de vuelta.

PS- Pues estoy haciendo muchas muecas en esta parte, y... a muchos fans les gusta envierme recortes de las peores.

PW- Entonces, a dónde enviarlas, Patrick está recibiendo tomas de las muecas. ¿Es practicante con licencia?

PS- Sí. No la cubre mi seguro.

PW- Sabía que Obamacare era una m$%&#. Mira ese halcón volando sobre Los Ángeles, me encanta. Joe Trohman fumando en una estación de gasolina, era un cigarrillo eléctrico, no se asusten niños. No fumen cigarrillos eléctricos.

PS- Si van a fumar en una estación de gasolina, que sea un cigarrillo de verdad.

PW- Me encantaron... eso, en Reino Unido los llaman pasamontañas, me encantó que los presentaran, y fueron la pesadilla de Patrick durante la gira.

PS- Ah, sí, lo odié. Odié este... yo... 

PW- Esto está basada en un evento real de mi vida, una novia que se volvió mala y quiso secuestrarme.

PS- ¿No odias cuando una novia se pone mala, como una fruta?

PW- ¿No odias cuando una novia se pone mala? Es cierto.

PS- Hemos escrito un par de álbumes al respecto.

YOUNG VOLCANOES - 3/11

PW- Y pues, por Joe, tuvimos que poner el letrero de "No fumar" para empezar el video. A propósito, ese ascensor era muy bueno.

PS- Sí, y de hecho se movía así de lento y hacía ese ruido, aunque creo que ese no es su sonido real. Oh, ahí estoy tan cubierto de sangre falsa que no puedo trotan los dedos, se me pegaban, 

PW- La idea de cualquier momento en que Joe, Andy y yo estamos corriendo, es básicamente que gritamos como si estuviéramos muriendo, y un par de veces, los demás estaban de verdad nerviosos. Este es un banquete que Patrick ha preparado. 

PS-  Fue muy asqueroso, como, todo lo que estaba allí era muy feo. 

PW- La serpiente NO se iba a quedar en el frasco.

PS- La serpiente y yo éramos amigos, era buen, buena chica.

PW- Buena chica.

PS- ¿Cómo es que siempre trabajo con animales? O sea, pasa en todos los videos.

PW- Y la idea aquí era hacer una yuxtaposición entre un banquete elegante y estos tipos que son secuestrados, alimentados y drogados contra su voluntad. Y creo que fue una forma muy rara de sentir esta canción, porque no encaja bien con el tono de la canción.

PS- Mi papá se enojó mucho cuando lo vio, dijo como: "Patrick, eso es muy violento, con las drogas, es muy malo." 

PW- Sí, creo que esto fue un gran reto para Andy Hurley, porque no fingió ni beber ni drogarse, y lógicamente no consume animales de ninguna forma, fue un gran reto para él, entonces solo se sentó ahí y lo tomó bien, aunque no... 

PS- ¡Oh, eso fue lo más asqueroso!

PW- ¿Eso?

PS- ¡Sí!

PW- Ah, ¿el pan?

PS- El pan aplastado, como croissants aplastados.

PW- Creo que la moraleja de esta historia es que no nos sabemos drogar. 

PS- Sí, no nos sabemos drogar, no sabemos... y no tenemos modales en la mesa. ¡Ese Joe! Es el momento más real de todo el video. Bueno, pasa esto... sí, ella se quita la camisa, yo no sabía que eso iba a pasar, entonces como estamos bailando y destruyendo cosas, solo tenemos una toma de eso, y de repente aparecen sus senos, y yo no sé si debemos parar o qué, y yo como que tengo que seguir bailando, no sé ¡fue una locura!

PW- Y de repente, hay senos.

PS- ¡Hay senos! ¡Ay, no! He visto unos como dos o... una vez.

PW- Buen tronar de dedos, Patrick.

PS- Te digo, yo actúo mucho en estos videos.

PW- Te salió perfecto.

ALONE TOGETHER - 4/11

PW- Esta escena en particular, fue filmado en un hospital antiguo en Los Ángeles que mucha gente cree que está embrujado. ¿Cómo se llamaba?

PS- Sí, no me acuerdo. Pero creo que yo no tuve ninguna escena adentro, así que solo me senté afuera todo el tiempo, y todo el mundo me decía lo aterrador que era, y yo nunca llegué a entrar, pues... gracias. Otro video en el que estoy sentado y amarrado, sacudiéndome mucho, me dolía el trasero.

PW- Y creo que la idea aquí era poner a cada uno en una habitación que representara su personaje y lo que estaba pasando. A Joe... le botaron comida podrida. De este hospital... se dice que está embrujado... 

PS- Ah, ¿sabes qué? Se me olvidaba, yo sí tuve una escena dentro del hospital, no me pareció en uno de los primeros cuartos, el cuarto en el que estoy es la capilla, sí, tenían una capilla ahí, y sí daba miedo. No sé si esté embrujado, pero no es un lugar donde iría de vacaciones.

PW- No es la primera vez que trato de encantar a una chica para quitarle un garfio de la mano. Qué mueca tan fea.

PS- Eh, no me gustaría delatarla, pero una de las chicas que me está molestando es de hecho Maeve, la encargada de vestuario, porque no pudimos conseguir a nadie más, la chica canceló a último momento, así que ella tuvo que entrar de último momento.

PW- Cuando tienes que hacer estas escenas de sangre que salpica, es muy brutal, porque hay alguien con una botella que te salpica en la cara mientras lo haces, y suele caerte justo en el ojo.

PS- Mataste a alguien. Debes mantener un bajo perfil por un tiempo. Tú te resbalaste en esa toma, ¿no?

PW- Esta fue por mucho mi escena favorita, fue muy divertido correr por los pasillos. Creo que es un comentario sobre la naturaleza de las cosas con las que la banda debe lidiar, con las cosas que nos pasan y darles un toque de diversión. "Hey, Sean, ¿qué haces aquí?" "¡¡Ayudaaaaaaa!!" "Eh, okay". Sean es increíble, es genial por estas en los dos videos.

PS- Él tuvo que estar en el set por mucho tiempo, y no fue una escena agradable para él, así que es genial por habérselo aguantado. Soy muy bueno en esto de estar amarrado y sacudiéndome en una silla, así que, si puedes escribir eso en algún lado, Spielberg, cuéntame. ¿Qué?

PW- Tienes muchos problemas aquí, Patrick.

PS- Sí, los tuve. Yo de hecho, no uso lentes de contacto, así que fue muy difícil tener que usarlos aquí, tal vez fue la parte más difícil del video. "Aw, pobre Patrick, mira esos ojitos..." Esta toma se tardó tanto, fue la más larga... todos me preguntan cuál fue la toma más difícil, esta toma, cuando salimos con las caras cubiertas, no caminábamos por donde era, y eso, nos golpeamos la cabeza contra todo, y ni siquiera nos puedes ver.

PW- Esa fue, por mucho, una de mis favoritas cuando la grabamos.

THE MIGHTY FALL 5/11

PW- Me gusta cómo hicimos eso para recapitular un poco. Un pequeño "esto es lo que pasó."

PS- "Anteriormente en." Sí, hicimos mucho eso. Ah sí, es este.

PW- Este logo, para los que querían sabes, es el logo de la pandilla de niños, obvio. 

PS- Sí, de esa pandilla de niños que nos persigue. 

PW- La pandilla de niños me recuera, más o menos a, tú sabes, "Trashing," o cualquier cosa de crecer en los 80. ¿Cuál es esa en la que los niños se toman la ciudad?

PS- ¿Cuál es esa?

Ent.- "Over the edge"

PW- "Over the edge," sí. La pandilla de niños representa ver "Over the edge," donde los niños se toman el Sur de California. 

PS- Muchas de estas cosas eran de tan bajo presupuesto. Ese era un extintor real, y era muy difícil respirar, uno no debe rociar esas cosas así.

PW- Mis dos niños eran un poquito salvajes, los gemelos, parece que en verdad querían lastimarme.

PS- Sí, el niño con la cadena también iba en serio.

PW- Pero los niños eran geniales, nos enseñaron sobre YouTube y esas cosas. Nos dieron tutoriales.

PS- Por ellos escuché sobre la Internet.

PW- ¿En dónde fue esto, en Griffith Park?

PS- Sí, de pronto. Sí, pero bien profundo allá. Hizo mucho frío esa noche, para ser L.A., digo...

PW- Ay, Dios...

PS- "Ay sí, L.A. es tan frío, como 35 grados (F)"

PW- Solo no quiero que te sientas tonto.

PS- No, en serio hizo mucho frío esa noche, y todos se sentían miserables. Pero nosotros teníamos chaqueta, mucho de los niños no, así que son asombrosos por aguantarse eso.

PW- Sí, creo que estos niños de verdad querían atraparme, no sé por qué.

PS- Uno de los retos de este fue que no había tanto espacio para filmar, entonces tuvimos que hacer que el bosque pareciera más grande de lo que era en verdad. 

PW- Este niño Sam es uno de los más amables que conozco, y me impactó mucho ver la escena en que le rompen el cuello, porque es un niño muy dulce. Un aplauso para Sean, otra vez, por quedarse tanto tiempo haciendo esto. Creo que tenía un vuelo al día siguiente. 

PS- Sí. No, horas después, ni siquiera al día siguiente. 

PW- Esa sangre falsa debía estar helada.

PS- Y estaba atorado ahí, como, su cuerpo estaba pegado, congelado en el pasto, y estuvo en el piso helado por horas.

PW- Creo que esto es más o menos por lo que uno pasa en la era de Internet, por lo que todos pasamos y resolvemos juntos, entre los comentarios anónimos y esa basura, creo que este es un intento por hacer un comentario al respecto, si quieres ser super profundo con eso. Creo que las tomas de los directores, Adam y Andrew, creo que les dieron un enfoque muy cinematográfico a todas las tomas, y, mientras eso pasaba, yo no tenía ni idea, pero al final todo salió estupendo.

PS- Sí había mucho "confíen en mí, se verá genial."

PW- Fue como, girando en una grúa, o algo así. Me dije, bueno, de alguna forma lo hicimos con un bajísimo presupuesto.

JUST ONE YESTERDAY - 6/11

PS- Volvió mi amiga la serpiente. Estábamos en buenos términos.

PW- Conmigo no estaba en tan buenos términos. En este video la idea era hacerlo girar todo en torno a la serpiente. No sé qué representaba la serpiente, dejaré que a otros se les ocurra algo.

PS- Sí, una de las cosas con las que tuvimos que lidiar, es que queríamos entender cómo retratar muchas cosas, pero a veces Andrew y Adam tenían ideas tan raras, que uno quedaba como: "¿tengo que entender esto?"

PW- Sí, por ejemplo, esto tenía que ser más o menos una referencia bíblica, supongo, y muchas cosas tenían que ser muy del Sur de California. Pues esta escena fue interesante, porque tuve que vomitar de mentiras muchas veces, y luego montaron la serpiente en digital. Y pues, que me comiera una serpiente de verdad, era como... raro

PS-  Porque te gustan las serpientes, a mí también, todos los días como serpientes.

PW- Sí, me gustan. Pareces un sospechoso; yo recogería a ese tipo.

PS- ¡Claro!

PW- Claro, por favor.

PS- Parece confiable.

PW- También un aplauso para Foxes por haces esto. Fue genial. Y literalmente creo que llegamos a enseñarle a manejar.

PS- Lo cual es una mala idea conmigo en el auto, yo no ayudo en nada, lo siento.

PW- Mmm, esos frijoles se ven bien. Siempre hay ese momento tipo post-apocalipsis.

PS- Los frijoles son lo que hay, creo que los frijoles patrocinan el apocalipsis. Orgulloso patrocinador del port-apocalipsis

PW- Hay tanto movimiento lento por largos tramos tipo The Walking Dead.

PS- Sí, y también la forma en que... ahí está, caminata de zombie.

PW- la idea es que tenemos personalidades diferentes, por eso las historias están separadas, pero llevan el mismo argumento.

PS- También hay algo de "La noche de los muertos vivientes," en la toma de... creo que hay una toma de ropa en una cuerda. Pero sí, hay muchas alusiones a eso aquí.

PW- Ella ni siquiera sostiene el volante.

PS- Sí, lo sé, y yo tenía...

PW- ¡Y tú con un garfio!

PS- "Además solo tiene una mano."

PW- Esa nenita no se tomaba en serio la escena, y se reía cada que la perseguía, hasta la última en la que estoy gritando, ahí llegó la policía a Griffith Park, porque creyeron que había pasado algo malo, y creo que la hice llorar.

PS- ¿Te sientes como un macho ahora, te alegras por ti?

PW- Más o menos...

PS- Hacerla llorar...

PW- Más o menos, porque logré terminar la toma... Creo que en todas la ideas post-apocalípticas hay, siempre hay gente joven a la que hay que cuidar, pero a veces quienes los cuidan se vuelven contra ti.

PS- Sí, hay esa perversión de la inocencia, en... y cómo la gente reacciona con miedo, y es otra cosa que hay mucho aquí, el miedo.

PW- En verdad creo que Foxes no sabía... -jódanse todos, he vuelto- es el Hospital Linda Vista, ese es el hospital embrujado, y en ese momento Foxes tenía que subir la camioneta, y casi nos estrellamos.

PS- Sí. Y un dato curioso: estoy a punto de saltar a perseguirlos a ustedes, y en una toma, que nadie vio, porque ni estaba en cámara, creo que pude haberme roto una costilla; salté por la puerta, en vez de abrirla salté, aterricé sobre mi costilla, fue muy estúpido. Fue muy cómico verlos correr porque yo los perseguía. Soy tan aterrador.

WHERE DID THE PARTY GO - 7/11

PW- Ella usó lentes de contacto, creo.

PS- Sí, esos negros tan raros, no entiendo por qué los suyos eran negros y los míos amarillos, pero bueno.

PW- Me gusta que hayamos usado ese neón ahí.

PS- Sí claro, es una fiesta. No es la fiesta más divertida, no me gustaría estar en ella...

PW- Esa entrada también la grabamos como 40.000 veces. Tuvimos muchos problemas por pintar eso en la pared de esa clínica, y alguien tuvo que intentar quitarlo con removedor de esmalte.

PS- Oh, estoy tan enojado que tiré esos ganchos...

PW- Lo sé. y lo chistoso es que tuvimos que ponerlos en TODAS las tomas porque los golpeaste. Esos ganchos, fueron mi musa para este video.

PS- Es algo importante. Sí, hay mucho de The Walking Dead en todo esto.

PW- Sí, mucho para este episodio.

PS- Bueno... yo no... ay, esto es muy vergonzoso, pero yo no había leído el libreto, entonces yo no sabía que ella iba a hacer eso. No tenía... no sabía.

PW- ¿Nos vamos con esa historia?

PS- Nos vamos con esa historia. Esa es la historia que cuento. No, en verdad no sabía. Y yo como que "¿tengo que cantar con esto? Se supone que ella... ¿Qué está haciendo?... chicos, revisen por favor."

PW- Ese sexo zombie es de lo más loco.

PS- Siento que hay cierto... es todo esto, hay mucho, tú sabes... hablando de la reinvención de la banda y eso, creo que hay mucho... hay muchos paralelos con la idea de prostituirte, y también cierto abuso de poder, ella se supone... se supone que ella es una enfermera y debería ayudarte, y no lo hace para nada. Cosa que creo que pasa mucho en la industria musical, o en cualquier industria, de hecho. Bueno, algunas de estas personas, y no quiero delatar a nadie, pero, no podían... hacerlo en serio, hacer zombies convincentes, y eran un poco... graciosos.

PW- Los editaron...

PS- Sí-

PW- Aquí me sentí muy mal por Joey T. En serio, viendo esta escena me sentí muy mal.

PS- Me sentí un poco como en "Thriller" cuando caminaba con los zombies detrás. Y con eso me refiero a que lo hice tan bien como Michael Jackson.

PW- Sí, me dio esa impresión.

PS- El garfio lo interpreté como... de nuevo, pensando en la idea de la música pop y la tan llamaba "música arte," que yo considero la misma cosa, donde tienes que sacrificar algo por el "enganche," lo que engancha del pop, aunque yo no creo uno tenga que pero... 

PW- Sí, y yo creo también que hay una deshumanización, en que literalmente te quitan tus partes humanas. Esa idea de... y obviamente... Te ves como mi perro cuando se hace popó dentro de la casa.

PS- Sí, "¿qué hice?"

PW- Es simbólico en estos grupos que están en un mundo post-apocalíptico o de zombies, cuando empiezan a matarse sí, ya perdieron.

DEATH VALLEY - 8/11

PW-  Me gustó que... lo pusimos en la cruz.

PS- Sí, completamente, ahí hay una alusión a la crucifixión, aunque no tenga los brazos extendidos de esta forma.

PW- Personalmente, para esta grabación yo no aparecía en nada, pero quería ver a Joe Trohman ir al infierno. Esta versión fiestera del infierno, creí que sería genial.

PS- Un infierno de fiesta.

PW- Esto se grabó en una vieja oficina de prensa en el centro. No sé por qué le tomaron huella al muñón (stump) de Stump...

PS- Ajá... ¿ya vas entendiendo?

PW- Este tipo debe ser el mejor actor de la serie.

PS- Era genuinamente aterrador. Cuando les estaba gritando pensé "estoy en serios problemas..."

PW- Tiene un garfio. Joe Trohman hizo esta parte muy bien.

PS- ¿Animal de fiesta confundido?

PW- Sí, totalmente. Fue genial que Tommy accediera a pasar por un par de horas y hacer del Diablo para nosotros. Hay que ser suertudo para acabar en el infierno de Tommy Lee. Esa interacción también me pareció genial, como, banda de rock de la vieja guardia presentando a Joe. Creo que fue estupendo. Joe se divirtió pasando el rato con Tommy, también. Sí, este tipo sí que daba miedo. Esto era muy CSI, como... "Dios mío, ¿nos va a lanzar el escritorio encima?" 

[La nota dice: "Llevo puesta la corona, pero no soy princesa. 1515 Broadway 1506 Death valley, CA 

(California)"]

PW-  Aquí introducimos otro símbolo, e intentamos que Tommy se lo tatuara a Joe... En un par de ocasiones por propósito de la narrativa en que teníamos que traer otros elementos, y este es que necesitábamos a alguien que se infiltrara y nos contara mucho, que nos diera mucha información; y ella, en general esta escena fue inspirada por la película "Drive," y después se ve con el video en blanco y negro, y la iluminación, es similar, pero aquí, debe ser como "Drive." ¿No hemos todos tenido este momento de Andy Hurley, o pensado en él? ¿Qué es eso?

PS- Creo, que es un chicle. Sí, es muy raro.

PW- Esto es interesante, porque fue una de las escenas que en serio está inspirada por la música, porque en ese punto obviamente es muy alucinante y rara. O Butch Walker haciendo EDM*. Tommy fue muy natural haciendo esta versión fiestera del Diablo.

PS- Sí, era como su segunda naturaleza.

PW- No quieres ir con ellas, no te quieres ir.

PS- No me quiero ir, parece que me gusta la cárcel.

PW- Tienes tres comidas y una tele.

PS- Sí, estoy bien.

PW- Tres comidas y un catre. Tres %&#$ y una caliente.*

PS- Perdón, eso se está gastando...

PW- Es la cárcel, eso vas a recibir.

RAT-A-TAT - 9/11

PW- Esto le escribimos especialmente para este video. Y está más o menos basado en "Romeo y Julieta", cuando el locutor habla al principio. Pero la idea era organizar este grupo, este culto, que es el de Courtney. Y este fue el último video que grabamos en Nueva York, ¿cierto? 

PS- Sí.

PW- Y este video tomó una vida diferente desde eso, me parece. Grabar con Courtney fue como un sueño, ella...

PS- Sí, es muy fácil trabajar con ella. 

PW- Definitivamente tiene vida en el video. Hacía calor y grabábamos en Brooklyn, así que ella es casi una santa por aguantárselo. 

PS- En esa bodega hacían como mil grados, mucho calor. 

PW- La exageración es buena para la historia. El personaje de Courtney simboliza un mundo sin creación que ella se metió en la cabeza de pequeña, y la idea es quemar todo eso y romperlo; y creo que eso es lo más importante. 

PS- Y obviamente hay cierto grado de "1984" en todo, digo, hay algunas tomas que se refieren a el, y también esta idea de un mundo totalitarista que evita, tú sabes... 

PW- Y que esta cultura subversiva puede existir, y es la música, sabes, cuando algo es tan grande y no sabes nada de eso, hasta que metes el pie ahí por accidente. Y aquí quisimos hacer algo tipo "Zoso"* con un cuarto símbolo; así que hay otro símbolo ahí, el de "Anti-música." Creo que nos cruzamos con Courtney un par de veces antes de este video. 

PS- Sí, una de las cosas raras en estos videos es que filmábamos de una vez tanto como podíamos, pero de vez en cuando teníamos que estar de gira en algún lado, y de la forma en que funcionaba el horario teníamos que estar en esta bodega en algún lugar de Nueva York, y luego teníamos que estar en otra bodega en Los Ángeles y tratar de que se acoplaran, y hay mucho de eso en estos videos, estar en lugares totalmente diferentes e intentar hacer que se sientan igual. 

PW- Así se siente estar en una reunión con Patrick, solo te mira fijamente.

PS- Y tiro cosas.

PW- ¡Odio la música! 

PS- Estoy enojado, ¡meh! Eh, esa fue la primera vez que rompí una guitarra personalmente, porque soy uno de esos nerd que no quieren romper su guitarra, me gusta mi guitarra, es bonita.

PW- Yo una vez le rompí una guitarra a Joe porque me pegó en la cabeza.

PS- Es una de las cosas más graciosas que he visto. Porque... después, Pete descargó su bajo con delicadeza tomó la guitarra y la rompió, lo que significó que solo Andy y yo tocamos por lo menos un minuto de esa canción. 

PW- El maletín hace su regreso épico.

PS- Sí, también hay cierto grado de "Pulp Fiction" con el maletín, y el misterio del maletín.

PW- Andy Hurley, nunca creí que se iría así. Aunque sí imaginé que serían dos chicas.

PS- Un placer trabajar contigo.

Ent.- ¿Qué hay en el maletín?

PW- ¿QUÉ HAY en el maletín, no es esa la pregunta? Creo que esa es la idea, ¿sabes? Que algunas cosas sean tu propia imaginación, creo.

MISS MISSING YOU - 10/11

PS- Pues fuimos... y sé que todos creían que grabaríamos "Death Valley" en el desierto, pero decidimos guardarlo para "Miss Missing You" y creo que este video encaja temáticamente con la canción. Y esta voz es nuestra amiga Tara Strong, que es la voz de Raven, y un montón más de caricaturas. Tiene una gran voz.

PW- Sí, la han escuchado mucho. Y esto más o menos me recuerda... y sé que me vas a molestar por esto, pero es algo tipo "Terminator." 

PS- Pete se vio "Terminator," toda la serie tantas veces.

PW- Es en lo único que puedo pensar.

PS- Lo ve por todos lados. Es genial escucharla hacer esto, de hecho nosotros- en la última gira, nosotros hicimos que nuestro representante lo leyera con una voz muy masculina y eso... 

PW- Muy grave.

PS- Sí, pero fue genial que ella lo hiciera. Esto fue un poquito aterrador, porque teníamos que sincronizarnos para que no nos atropellaran.

PW- Y creo que fue algo épico poner este video en blanco y negro. Hay muchas alusiones extrañas en este video, y creo que esto es... como, gente turbada ayudando a otra gente turbada.

PS- Sí. Y también, estoy casi seguro de que hay algo de "Hills Have Eyes (Las colinas tienen ojos)" con el lugar extraño y la gente arruinada*. 

PW- Honestamente, este video se vería muy paródico si estuviera a color, debido a la naturaleza de sus personajes; así que esa es una de las razones por las que grabamos en blanco y negro. 

PS- Sí, tuvimos mucha gente exagerando, y se veían algo chistosos.

PW- Sí, muy "Pee-Wee"*.

PS- Hay algo como que... me están condicionando a la música, entonces cada que escucho música, me pongo enojado y violento. Y creo que hay mucho en eso. Puedes ver la idea de... sabes, siempre pienso... 

PW- Esa agua debía estar helada, y ese tipo es un campeón por estar tanto tiempo en ella.

PS- Y luchar con ese cocodrilo falso. Siempre me ha molestado esa idea de que la música causa las cosas malas, por ejemplo, cuando hay un tiroteo en una escuela y dicen: "Es que escuchaba a Marilyn Manson" y digo, eso es ridículo, o sea, yo también lo escucho. Digo, necesariamente no te hace hacer esas cosas malas; y creo que es esa reacción exagerada, es esa forma en que la cultura responde a ciertas cosas, cosas que no entiende. Así que cada que escucho música me pongo violento y básicamente soy un monstruo.

PW- Y este es el video en que Patrick literalmente casi me mata con el garfio. 

PS- Sí. Fue muy genial. A propósito, somos dobles de riesgo profesionales.

PW- Y llegas al punto de la confrontación, en un punto dices "hasta aquí, no más."

PS- Sí.

PW- En este tipo de películas.

PS- ¿Cuál es...? hay un filme, creo que mudo, de donde sacamos esta escena, donde hay una pelea en la arena.

PW- Y me recuerda en cierta forma a "Star Wars," lo del planeta de lava, que en cierto punto peleas con el tipo que es tu amigo, si él es malvado, y creo que este es ese momento. A propósito, en este punto me voy del video. Justo después de esta escena. y grabamos hasta que literalmente no se podía grabar más.

PS- Sí, nos quedamos sin luz natural, de hecho eso no es luz natural. Por eso también terminamos haciéndolo en blanco y negro, porque había tanto que cubrir, y bueno, esto no lo hicimos con un presupuesto terrible, entonces que lo hayamos sacado bien es casi un milagro.

SAVE ROCK AND ROLL - 11/11

PS- Y este texto ascendente, y bueno, todos los que son así, se inspiran en "Star Wars," desde que "Star Wars" existe.

PW- Sí, presenta dónde estás, dónde estamos.

PS- Sorpresa...

PW- Eso lo grabamos en Nueva York también, ¿no?

PS- ¿Ah, sí? Sí, debimos hacerlo, sí, creo que sí.

PW- Sí, y creímos que era buena idea encender un carro ahí dentro, por alguna razón.

PS- Sep, esa fue una muy mala idea. Y todos dentro de la bodega estábamos moviendo ese carro, que estaba pues, lleno de gasolina.

PW- Y aquí es que introducimos la idea de que ahí afuera hay una presencia más oscura, más allá de Courtney. Y la idea es que a esta gente sólo le interesa el desastre, lo único que quieren hacer es introducir la oscuridad y la maldad, y eso es en lo que creen.

PS- Y aquí jugamos un poco con la idea de que Courtney y su gente no son necesariamente... malvados. Sí, están dañados.

PW- Están dañados.

PS- Ellos genuinamente creen que están protegiendo al mundo de estos tipos. Y como resultado de ellos, termino matándolos a todos, incluyéndome... como resultado de Courtney. Y creo que está esa idea de que, a veces intentas proteger algo, terminas siendo más peligroso...

PW- Ahí ven una referencia a "El club de la pelea," hay un cuadro que pasa muy rápido de algo que van a ver después. Vas para el otro lado, hacia arriba.

PS- "¿Por qué me pasa esto; por qué me dejan ir al Cielo? No entiendo, estoy muy confundido, eso me encandila los ojos..." Una de las cosas, como dije, se me hace muy difícil ver esas caras, yo...

PW- Me gusta que en el Cielo pudimos lavarnos la cara y cortarnos el pelo.

PS- Sí.

PW- Y la idea es volver a ser humanos. Es un poco difícil recibir la comunión con una uña de guitarra de Fall Out Boy.

PS- Sí, y no asfixiarse. Siempre- oh, tengo mi mano de vuelta, mira eso.

PW- Y me gusta la yuxtaposición con esta otra "comunión" y la preparación para un sacrificio. Y el opuesto total, que Elton John es Dios, lo cual debe ser lo más genial que hay.

PS- Sí, casi casi.

PW- Es épico que él hizo la mayoría de las cosas en una toma.

PS- Sí, Elton hizo casi todo esto en una sola toma.

PW- Y siente que, viniendo de cualquier otro, esto se pudo sentir un poco paródico, pero con Elton John, sentí como si realmente fuéramos nombrados en su armada de dioses del Rock and roll.

PS- Bueno, esto fue espectacular. Sabes, pon un piano frente a Elton, él está tocando de verdad, y fue muy increíble escucharlo tocar la canción.

PW- Sí, es una toma muy interesante de ella.

PS- Sí, él simplemente es un gran intérprete. Y es una de esas cosas que das por sentado, ¿no? "Porque claro, es Elton John," pero cuando de veras lo oyes tocar, dices "baya, por esto él es Elton John," porque toca bestialmente bien, es asombroso.

PW- Nos vamos del Cielo, volvemos a la Tierra, listos para enfrentarnos a todas las fuerzas.

PS- Uh, recuerdo que decían algo sobre Gandalf volviendo como el blanco... en referencia al "Señor de los Anillos," así que hay un poco de eso también. Elton dio muchos consejos, todo sobre quedarte con tu productor, "cuando lanzas un éxito, le debes a él que vuelva," eso dijo.

PW- Aquí finalmente vemos al maletín cobrar vida, un poco. Bueno, en este punto, este grupo malvado ha llamado al mal más puro, y creo que, ni siquiera se dan cuenta de lo que acaban de desatar. Este fue muy divertido de grabar porque es pura sangre, y lo grabamos en tiempo real.

PS- Y solo hay una toma de todo esto, porque una vez que tienes sangre por todo lado, lo que fue, fue.

PW- En cierto punto decidimos caminar hacia una barrera de sangre. Y fue divertido. Y la idea de terminarlo aquí es posiblemente el mejor final de una serie de videos en la historia. Y eso en verddad pasó.

PS- Sí.

PW- Él lo manejó muy bien, porque sé que dijeron: "no te lo vamos a echar en la cara ni en el pelo," y lo hicieron.

PS- Le cayó en todas partes.

PW- Y Elton se quedó en su personaje y estuvo asombroso.

PS- Sí, él entendió todo, además estuvo detrás de todo el video y eso, 

PW- Elton John es Dios, Tommy Lee es el Diablo, dime que el rock and roll no se salvó.

EL FIN

~Explicaciones~

Sobre "My Songs Know..."

*Me parece que al poner el video con los comentarios se corrió, por ejemplo cuando Patrick dice "Quería que quemaran eso" se refiere al "Evening Out With Your Girlfriend", que aparece unos segundos después.

Sobre "Death Valley"

*EDM: Electronic Dance Music: Música Electrónica Bailable.

*"3 hots and a cot- "three cocks (dicks) and a hot" : La primera es una expresión que se refiere a la vida en la cárcel. 3 hot: 3 comidas calientes, o sea, las tres comidas del día. Cot: Litera o catre para dormir. La segunda es una modificación de la primera, "cocks (dicks)"= Son formas vulgares, digamos muy coloquiales de decir pene, ya imaginarán por donde va eso... (y si no, son muy jóvenes, o muy puros XD) ~Gracias a la aclaración de Sharon Borbón :) ~

Sobre "Miss Missing You"

*"Gente arruinada": la verdad se me hizo un poco difícil traducir, es gente con problemas, o que hace cosas malas, o trastornada, no sé, va por ahí la idea :v

*"Pee-Wee" se refiere a PeeWee Herman, un personaje cómico ficticio creado e interpretado por el cómico estadounidense Paul Reubens. Es conocido por una serie de televisión y tres películas, creadas durante los años 80, en las que el personaje de Pee-wee Herman adopta un comportamiento adulto. (Gracias, Wikipedia :v)

Original (Por Ben Smith)

CÓMO FALL OUT BOY DERROTÓ LA ADVERSIDAD Y VOLVIÓ A LEVANTARSE.

Por Andy Greene.

18 de abril, 2013.

“Estaba en una gran neblina de egocentrismo y pastillas, era difícil creer que podía sentir cualquier cosa,” dice Pete Wentz

Cuando Fall Out Boy anunció su regreso a principios de año, dudaron mucho que a alguien realmente le fuera a importar. Hace mucho acabó el movimiento emo, sus fans jóvenes han crecido y sus carreras solistas ya sentían llegar la muerte. A pesar de todo eso, la banda está experimentando un renacimiento bastante impresionante. Su sencillo “My Songs Know What You Did In The Dark” se ha sentado cómodamente en el Top 30 del Hot 100 por más de dos meses, ganando mucho tiempo de aire en la radio e incluso un reconocimiento de Taylor Swift, quien tuiteó que había escuchado la canción 43 veces en un solo día. Las boletas de los conciertos se están vendiendo como pan caliente, e incluso se están cambiando a estadios.

El nuevo álbum de Fall Out Boy, 'Save Rock And Roll'- con apariciones de Elton John, Courtney Love y Big Sean- llevó a los estantes el martes y es el segundo álbum mejor vendido en la tienda iTunes. “El mundo se mueve tan rápido que no sabíamos si a la gente le iba a importar,“ dice Pete Wentz. “Así que ver que a la gente le importa y muestra interés… esa es la parte buena. Nos demuestra que la banda si significó algo.”

Hace cuatro años, la banda lo dudaba seriamente. Se sentían completamente fuera de onda y despreciados, sin mucha diferencia de una banda de hair metal tratando de sobrevivir en la era grunge. Era como ser Mötly Crüe en 1991. El álbum 'Folie à Deux' de Fall Out Boy (2008), no logró conectarse, y las relaciones en la banda estaban muy mal cuando salieron a la carretera a promoverlo. “Se sintió como una experiencia extracorporal,” dice el guitarrista Joe Trohman. “Algunos de nosotros nos sentíamos fatal en la tarima. Algunos estábamos borrachos. Los fans caminaban pesadamente con las nuevas canciones. No querían escucharlas.”

Se suponía que 'Folie à Deux' fuera una crítica del narcisismo en la cultura estadounidense, pero el vocalista Patrick Stump siente que no funcionó muy bien. “Siento que mucho de ese último ciclo de álbum fue mi culpa,” dice. “Tuve un sueño de cómo tenía que sonar el álbum. Intenté hacer que sucediera, pero nadie estaba conmigo. Estaba forzando mi visión, y eso es algo raro de hacer.”

También fue un período muy difícil para Pete Wentz, bajista y letrista. “Mi vida personal en el momento era cualquier cosa,” dice. “Era muy difícil. Me dejé crecer una barba horrenda y me emborrachaba hasta perder la conciencia, me caí de cara y me la corté… podía sentir las repercusiones sobre la banda. Digo, estaba en una neblina tal de píldoras y egoísmo que era difícil creer que pudiera sentir algo.”

Wentz estaba casado con Ashlee Simpson en ese entonces, y ella acababa de dar a luz a su hijo, Bronx Mowgli. Sus fotos estaban constantemente en los tabloides. “Estaba en la droga de ser Pete Wentz,” dice. “Ahora entiendo cómo estaba opacando a la banda, especialmente a Patrick. Este chico es un genio. Es probablemente uno de los mejores compositores de melodías que hay. En cualquier banda se habría hablado de eso constantemente, pero yo lo estaba opacando. Lo sabía, pero no sabía cómo detenerlo. Era una bola de nieve que se había vuelto demasiado grande.”

A medida que la gira se arrastraba, Stump empezó a darse cuenta que la banda necesitaba un receso desesperadamente. “Él nos sentó a todos y dijo, ‘Si no nos tomamos un descanso para a separarnos,’” recuerda el baterista Andy Hurley. “También dijo, ‘Vamos a terminar odiándonos y sin querer volver a hacer esto nunca más.’ La cosa es, que yo no quería parar.”

Wentz también se resistía mucho a la idea de un hiato, pero Stump sabía que tenía que hacerse. “Siete años es mucho tiempo para nunca tener un fin de semana,” dice. “No todos estaban de acuerdo conmigo. Pero en el lugar en que estábamos era como un giroscopio. Es la velocidad la que lo mantiene unido… Es como todo el mito de Yoko Ono. Ella no separó a los Beatles. Ellos ya estaban fracturados cuando ella llegó.”

“Yo me alejé de todo,” dice Wentz. “La dinámica de la banda había cambiado. Las personalidades de todos habían cambiado desde que comenzamos la banda. Patrick no solía ser nada extrovertido, y después se sentía más cómodo consigo mismo. No sé si le di espacio para cambiar. Creo que tener un hijo me hizo entenderme mucho más. En ese entonces, no respetaba el tiempo de la gente. Me presentaba a las cosas cuando me daba la gana. Era un tipo egoísta que acabó en una posición que ni siquiera entendía. Nadie me dio un libro de reglas ni nada.”

Fall Out Boy tocó su último show en el Madison Square Garden el 4 de octubre de 2009. “Me puse muy triste esa noche,” dice Hurley. “Lloré un poco antes de salir a escena. Pensé ‘Tal vez esto es todo.’” Cerraron el show con “Saturday,” d su álbum debut del 2003 'Take This To Your Grave'. Cerca del final, Mark Hoppus de Blink-182 le afeitó la cabeza a Wentz. Era una limpieza simbólica del pasado, pero también el comienzo de un capítulo oscuro para la banda.

Volver a casa de la gira sin ninguna actividad de Fall Out Boy en el futuro cercano fue bastante reparador. “Mi calendario estaba vacío,” dice Hurley. “Ir de gira como lo hacíamos y tener un horario como el que teníamos te institucionaliza de una forma en que no conoces nada diferente. Creo que pasé por la depresión más oscura de mi vida. Ese invierno fue horrible.”

Wentz tuvo una experiencia similar. “Llamé a mi representante y estaba como, ‘¿La gente ya no escribe e-mails como antes?’” dice. “Solía despertarme y decir, ‘No soporto la cantidad de correos que me llegan.’ Luego ya no me llegaba ninguno… Pasé por un periodo muy, muy oscuro y débil, y al mismo tiempo no tenía una salida para expresarme. Patrick seguía siendo mi mejor amigo. Estuve en su boda. Al mismo tiempo, sentía que tenía que sacarle un poco de esa peste de Pete Wentz de encima.”

Los cuatro miembros de Fall Out Boy finalmente llevaron sus energías a crear nuevos proyectos musicales. Andy Hurley y Joe Trohman formaron el supergrupo de heavy metal The Damned Things con miembros de Anthrax y ETID. Sacaron un álbum bien recibido en 2010, pero nunca tuvieron mucha tracción. Wentz formó el grupo de música dance con la cantante Bebe Rexha. Sacaron un EP y salieron en una corta gira, pero también fracasaron en salir adelante de manera significativa, y Rexha dejó el grupo el año pasado.

Patrick Stump puso sus recursos en su debut de solista de 2011 'Soul Punk'. Recibió críticas positivas, pero muchos fans de Fall Out Boy no estaban dispuestos a seguirlo en una nueva dirección. Fue de gira en clubes, e incluso abrió conciertos para los antiguos protegidos de Fall Out Boy Panic! At The Disco. Nada parecía funcionar.

“La gente me llamaba vendido cuando estaba haciendo mi carrera solista,” dice Stump. “Y yo estaba perdiendo mucho dinero. Pensé ‘si me estuviera vendiendo, espero poder hacer un mejor trabajo en ello.’ Hay críticas completamente válidas de hacer, como ‘No me gusta el álbum,’ o, ‘No me gusta la dirección en que te has ido. Extraño tu banda.’ Esas son cosas completamente válidas para decir. Las cosas que no se vale decir son, ‘Lo estás haciendo por dinero,’ o ‘Te crees Michael Jackson.’”

A medida que seguía su gira solista, el ánimo de Stump de oscurecía más. “Estaba haciendo eso por amor al arte, y nunca he recibido tanta mierda en mi vida,” dice. “Es raro. Creo que no me acosaron hasta que tuve 27 años. Me impresionó lo cruel que podía ser la gente. Pagaban para ir a los shows solo para fastidiarme. Incluso gritaban, ‘¡Me gustabas más de gordo!’ Y yo pensaba, ‘Eso no tiene nada que ver con nada. Eso fue por salud, imbécil.’”

Durante un momento particularmente oscuro en febrero de 2012, Stump derramó su corazón en una larga entrada de blog llamada “Nos gustabas más gordo: Confesiones de un paria.” “Ir de gira con Folie fue como ser el último acto del show de Vaudeville,” escribió. “Éramos dianas de vegetales podridos con sudaderas de Clandestine.” Más adelante reveló que rompió su alcancía para su gira solista. “Es cierto, aún tengo acceso al dinero suficiente para vivir bien y evitar la bancarrota por al menos unos años más con tal de que me ajuste a mi presupuesto… Supongo que sólo estoy molesto porque soy un hombre del pasado de 27 años… Es como si hubiera recibido una enorme señal cósmica que me anuncia que debo desaparecer.”

Fue una chocante muestra de honestidad y emoción pura. Ya no está en el sitio de Stump, y él se molesta un poco cuando se lo mencionan. “Creo que se puede decir que las citas-- no son mi fuerte,” dice. “No soy muy sucinto… Además, no estaba en bancarrota. Solo quise decir que tendría que trabajar de nuevo en mi vida. No es como que fuéramos ricos como superestrellas cocainómanas de los 80. La gente decía, ‘Buaa, puede ir a llorar sobre sus montañas de dinero. Puede ir a hacer clavados en su caja fuerte de Tío Scrooge.’ Bueno, no tengo eso.”

Justo al momento de que Stump publicara la carta, Wentz lo llamó. “Le dije, ‘Escribamos unas canciones o algo,’” dice. “Yo estaba en un lugar muy oscuro y necesitaba una salida creativa. Patrick es un tipo tan bueno que escribió las canciones conmigo, pero no creo que su corazón estuviera en ellas. Eran bastante flojas. Las equipararía a una cosa de fin de semana perdida que solo le interesaría a un fan en el planeta. Fue como una aguada.”

Sin perder el ánimo, intentaron de nuevo no mucho tiempo después. Eventualmente les salió la canción “Where Did the Party Go.”

“Pete se emocionó mucho, y eso me emocionó a mí,” dice Stump. “Nos dio mucho momentum. Entonces decidimos que era hora de llamar a todos los demás.”

El grupo se reunió en secreto en la casa de su representante en Nueva York. “Teníamos que elaborar la idea de que si íbamos a hacer esto, tendría que ser sobre el futuro de Fall Out Boy,” dice Wentz. “No íbamos a ser solo una banda de legado.”

'Save Rock And Roll' se grabó en Venice, California con el productor Butch Walker. Mantenerlo en secreto fue difícil, especialmente para un grupo tan visible en las redes sociales. “Definitivamente me alejé de Twitter,” dice Hurley. “No quería que me encontraran por GPS o algo así.”

Encontrar un nuevo sonido no fue tan difícil como lo temían. “Escucho a muchas bandas que a medida que envejecen se quejan, ‘Oh, la nueva generación no nos entiende,’” dice Stump. “Es como que, ‘Bueno, tienes que mantenerte relevante haciendo música que sea relevante para la gente.’ Lo que me fascina de eso es que no puedes idearlo. No puedes hacer el mismo álbum que hiciste hace un millón de años y esperar que sea algo que resuene con la gente. Pero tampoco te puedes ir por cosas como lo de la radio. Tienes que encontrar ese espacio zen que suene como tú, pero también sea nuevo.”

Es una mezcla difícil de encontrar. “Queríamos algo que fuera muy crudo,” dice Wentz. “Pero aún necesitábamos algo donde la gente sintiera lo mismo que habían sentido la primera vez que escucharon a Fall Out Boy, pero la música no podía sonar como la misma música que habíamos hecho antes. Nunca hemos sido una banda que juega a lo seguro. Probablemente pudimos haber escrito "Sugar, We're Going Down" cinco veces, pero nunca lo hicimos.”

No decirle a absolutamente nadie sobre la reunión hasta que todo estuviera en su lugar era extremadamente importante para la banda. “A fin de cuentas, somos fans de Fall Out Boy,” dice Wentz. “Desde una perspectiva de fan, pensamos en cómo nos gustaría que sucediera. Bam, está en Internet. Tienes la canción, el álbum y el show. La espera me hubiera enloquecido.”

En la mañana del 4 de febrero, anunciaron todo: el sencillo, el álbum y la gira. Tocaron un show esa noche en un pequeño club en Chicago. La noche siguiente, llegaron al sótano Studio en el Webster Hall en Nueva York. Los fans hicieron fila en el frío inclemente alrededor de 10 horas antes de que empezara el show, muchos aferrando letreros hechos a mano. Se sintió como un viaje en el tiempo hacia 2006, cuando el grupo tomaba la tarima y saltaba a “Thriller,” los gritos fueron ensordecedores.

Fall Out Boy tienen casi 60 fechas confirmadas ahora, y en el otoño estarán como acto principal en estadios en los Estados Unidos. La banda afirma que tenían una muy remota idea de que a la gente le importara tanto.

“Sin embargo, eso nunca nos importó mucho,” dice Stump. “Siempre hemos sido nosotros cuatro contra el mundo. Cuando nos fuimos, se sintió más o menos como que el mundo había ganado. Fue decepcionante, pero la ironía es que hace poco leí una reseña de un show reciente. Alguien decía ‘Vaya, eso fue genial, pero realmente deberían tocar más canciones de 'Folie à Deux'.’”

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Fuente: How Fall Out Boy Beat the Odds and Rose Again

Joe Trohman de Fall Out Boy: “Lo mejor que tengo es hacer el mejor show”

Por Brian D. Holland.
4 de mayo, 2008.

Joe Trohman habla de todo lo concerniente a él y a la banda. También habla con entusiasmo de su nueva guitarra personalizada Washburn WI26.

Con una creciente miríada de premios musicales y álbumes platino a su nombre, Fall Out Boy entrega constantemente su marca de punk rock melódico a su emocionado público internacional. Joe Trohman, guitarrista de la popular banda con base en Chicago, subsiste por la experiencia en vivo. Conocido por sus energéticas acrobacias en tarima, especialmente su giro especial conocido como Trohmania, su meta principal es salir y dar el mejor show posible. El CD/DVD “Fall Out Boy - Live In Phoenix” lanzado recientemente sirve de alivio temporal para los fans mientras la banda usa el verano de 2008 para grabar su próximo álbum de estudio.

Adelante está la reciente conversación de Brian D. Holland con Joe Trohman, en la que habla de todo lo concerniente a él y a la banda. También habla con entusiasmo de su nueva guitarra personalizada Washburn WI26.

BDH- Live In Phoenix salió el 1° de abril. ¿Es un CD y DVD, Joe?

JT- Sí, es CD y DVD. El DVD tiene el show y algo de grabaciones extras. Fue grabado en un show en el Honda Civic Tour en Phoenix. De hecho nos esforzamos en tocar bien ese día [risas.]

BDH- Joe, en 2005, 'From Under The Cork Tree' llegó a ser platino, vendiendo más de 2.5 millones de copias solo en EEUU. En febrero del 2007, la banda sacó Infinity On High con gran éxito en las listas. Alcanzó el #1 en el Billboard top 200, vendiendo 260,000 copias en la primera semana. El primer sencillo, "This ain’t a scene", alcanzó el #1 en el Pop 100 y #2 en el Billboard Hot 100. ¿Ya se te ha asentado la fama?

JT- Es extraño. Creo que es diferente para todos. Con Pete, y algunas de las cosas que ha elegido hacer, definitivamente se hizo a sí mismo una celebridad completa honestamente, lo que es bueno, pero es cosa suya. Para todos los que crecieron con él, incluyéndome a mí y al resto de la banda, todos sabíamos que estaba destinado a ser ese tipo de persona. A Patrick lo fastidian mucho, honestamente, porque es el cantante de la banda. Es imposible que no. Lo he notado mucho últimamente cuando salgo. Pero no salgo mucho.

BDH- Esa iba a ser mi siguiente pregunta. ¿Extrañas la privacidad y la libertad que solías tener?

JT- Sin duda lo extraño hasta cierto punto. Pero te diré exactamente cómo es. Para mí, lo que hago para entretenerme fuera de la casa se desarrollan con gente que, aunque escuche a Fall Out Boy, no tienen la edad para saber cómo nos vemos cada uno de nosotros, nuestros datos y eso. Creo que eso sucedería más a menudo si fuera a los centros comerciales y cosas así. El otro día fui a un restaurante japonés y después a Target, y me fastidiaron. Pero apenas anoche, fui a un bar de jazz. Nadie me molestó allí. Entonces todo depende de a dónde voy a pasar el rato. Honestamente, la mayoría de la gente es muy fresca, y solo vienen y me dan la mano, y eso es todo. Pro rara vez se sale de control.

BDH- ¿Cómo ha sido la relación con Island Records?

JT- Esa es un pregunta muy cargada. Digamos que somos capaces de mantener muchas cosas bajo nuestro control, lo que creo que es bastante importante. Ese es el tipo de banda que somos. Nos construimos a nosotros mismos, así que nunca vamos a renunciar al control, o demasiado control. Las firmas están recibiendo una paliza, o se dan una paliza a sí mismas. Verás algunos cambios radicales pronto. Creo que todos los veremos. Pero las cosas han sido buenas para nosotros.  Las cosas están yendo bien.

BDH- Escuché que estuviste involucrado en una rutina de actuación recientemente, para una película o algo así.

JT- Sí. Hicimos esta suerte de cosa de comedia con estrellas. Hubo muchos cameos. Uno de nuestros amigos, Seth Green, de alguna forma nos puso en la película. Estaban buscando que estuviéramos en ella, entonces Seth dijo bueno, yo los conozco. Así que los contactaré. Él nos preguntó y nosotros dijimos claro. Tuvimos algunas líneas improvisadas con Seth, y ahora veremos qué se corta y se usa. Hicimos algunas escenas tocando, lo que fue muy parecido a grabar un video musical y tocar con pista. Me divertí mucho; me encanta pasar el rato con Seth. Él es un tipo muy divertido, y nos pasamos el rato sentados tomando cerveza. Fue un rato agradable. Podría ser una película muy divertida. Está basada en la experiencia de niños Amish, y cuando alcanzan cierta edad. Les dan la oportunidad de salir y ver el mundo, para ver si quieren ser Amish. En eso se basa. El libreto decía "Historia de viaje de carretera de adolescente sin título", así que nosotros conoceremos el título al tiempo que todos los demás.

BDH- ¿Qué circunstancias te llevaron a tocar la guitarra?

JT- Fue probablemente la misma cosa que lleva a todos a tocar. Cuando era niño mis padres me pusieron en lecciones de piano, viola y trombón. Fueron tres instrumentos por los que pasé. En el momento que empecé a tocar trombón, que fue el último antes de la guitarra, sabía que tenía muchas ganas de tocar guitarra. Era un gran fan de Metallica, y me gustaba mucho Slash. Siempre he pensado que es el tipo más genial, y el mejor guitarrista. Es asombroso, y me encanta el hecho de que lo hizo todo por su cuenta. Hizo que el mundo de la guitarra se acomodara a él, en lugar de acomodarse al mundo de la guitarra, lo que pienso que es genial. Pienso que recuerdo ver el set de Metallica Live Shit Binge and Purge. Mi abuela me lo compró. Recuerdo verlo y pensar, sí, eso es lo que quiero hacer. Mi abuelo me dio una guitarra vieja, y empecé a tocar en ella. Mi papá me dio la oportunidad de tocar la guitarra si iba a ponerme serio con eso, entonces me compró una guitarra y un amplificador hecho por Barkley. La combinación costó unos 100 dólares. así es realmente como empecé, cuando tenía nueve o diez años.

BDH- Noté que en la canción Thriller, te metes con un sonido tipo thrash metal.

JT- Sí, los chugs y tripletes. Andy solía estar en una banda de metal llamada Race Traitor. Era una banda muy buena. Tenían una parte que sonaba así. Patrick le dijo a Andy que deberíamos usarlo, así que hizo una versión medio bastarda de eso. Podrías decir que Andy escribió esa parte originalmente, en esta forma extraña.

Pero nos han influenciado tantos estilos musicales diferentes tanto individualmente como a la banda. Y pienso que el heavy metal está ahí. No siempre es el factor más predominante en Fall Out Boy, pero sin duda está ahí. Andy y yo somos muy metaleros.

BDH- ¿Consideras el estilo de Fall Out Boy emo, o te mantienes alejado de eso?

JT- Esa es otra pregunta cargada. A ninguno de nosotros le molesta eso. Si hay una concepción de eso, entonces está errada. Es raro, pero cuando me empecé a interesar por el punk rock y el hardcore cuando era más joven, el emo era como Fugazi. Era estas bandas raras que eran casi como post hardcore o post punk. Muchas eran muy políticas. El emo tenía que ver con cómo vocalizar, no en la forma en la que se refiera a nuestra música. Si la gente quiere llamarnos emo, está bien. Empezamos como una banda pop punk, porque estábamos muy interesados en darle a la banda un sonido tipo Green Day o The Descendants, pero creo que nos hemos convertido en una banda de rock. Algunas de nuestras letras son bastante emocionales, pero las de Zeppelin son muy emocionales también. Podrías llamarlos una banda emo. [Ríe]

BDH- Hay tantos subgéneros musicales hoy día. Tiene a confundírselos más que cualquier otra cosa.

JT- Y eso lo arruina para la gente, porque tiene esa etiqueta encima, a pesar de que suene así o no nunca van a poder descubrir realmente qué es. Ser etiquetado como [entre comillas] emo es muy oportuno, porque hay muchas bandas que suenan como fotocopias de otras bandas. Pero igual eso es música, entonces.

BDH- Háblame un poco sobre la grabación. ¿Cuál es el proceso de grabación de la guitarra en el estudio?

JT- Para nuestros últimos dos álbumes, una de las grandes cosas que hicimos fue ir a un lugar donde pudiéramos usar muchos aparatos geniales, como buenas cabezas estacionarias. Agarramos unas buenas guitarras, como viejas Les Paul, unas Telecasters. Usamos mucho esta gran guitarra llamada Giffen. Usamos la Washburn en el último álbum, una de mis Idols personalizadas. Sonó genial.

Solemos hacer la batería; la sacamos de paso. Luego empezamos con algo de bajo y guitarra rítmica. Patrick y yo intercambiamos entre rítmica y principal. Nunca es algo consciente; es simplemente quién esté tocando qué. Entonces yo toco rítmica en alguna canción, y luego Patrick le pone sus cosas encima. O vice versa; él pone el ritmo y luego yo entro y hago lo principal. Para mí, siempre es un proceso relativamente rápido, usualmente una semana o dos y termino con todo lo que necesito hacer. Es canción por canción, supongo.

BDH- Háblame del proceso de escritura

JT- Empezó muy desordenado, como con cualquier banda. La mayoría de la música la escribe Patrick. Yo escribo mucha por mi cuenta, y le envío mucho de eso a Patrick, y él lo usa en las canciones en las que funciona. Pete escribe la mayoría de las letras. Una vez Patrick encuentra lo que necesita entre Pete, él y yo, y líricamente con Pete, lo traemos a la banda para grabación y pre-producción. Luego todos como banda las discutimos.

BDH- Eso suena muy bien. Es como un proceso grupal.

JT- Sí. Definitivamente es un proceso grupal. La cosa que jode mucho a las bandas es cuando todos quieren hacerlo todo. Nunca dijimos: A ti te toca hacer esto, y a ti aquello. Nos hemos asignado ciertas posiciones generales, como que, yo escribo un poquito, pero lo mejor que tengo es salir a hacer el mejor show posible. Personalmente esa es mi meta principal. No puedes juzgar a una banda realmente hasta que la ves en vivo. A veces eso hace que la gente termine amando bandas que antes odiaba.

Patrick es un escritor muy prolífico. Él es un tipo único. Tienes que dejarlo hacer su cosa. No quieres meterte mucho en su parrilla, por decirlo así. Él siempre quiere que yo escriba partes pequeñas y punteos y se los envíe por correo electrónico. Ahí es cuando la tecnología viene a jugar. Yo grabo muchas cosas en GarageBand y luego le envío lo que me gusta mucho; incluso cosas que no me gusten tanto, y la razón para ello es que tal vez a él le guste más que a mí.

BDH- ¿Tienes una zona de confort en la guitarra  donde te guste quedarte, tal vez para tesitura, alguna tonalidad en particular?

JT- He intentado sentirme cómodo en todo el diapasón en la medida de lo posible. Me gustan las escalas pentatónicas porque soy un gran fan de Tony Iommi. Toco mucho con esas. Crecí tocando mucho heavy metal; seguramente me suena mejor con eso que Fall Out Boy. [Ríe] Ahí es definitivamente donde está mi confort. He tratado de convertirme en alguien que toque una variedad aceptable de cosas. Incluso me he forzado a aprender cosas que no quería aprender, un tipo de uso del pick, o de tocar que no hubiera intentado de otra forma. Eso me ha vuelto de manera integral un mejor guitarrista.

BDH- ¿Qué inició tu típico giro en escena, conocido como Trohmania? ¿Se vuelve agotador después de un tiempo?

JT- Sí. [Risas] Así es como los chicos empezaron a llamarlo. Es todo un ejercicio, para un tipo que no hace ejercicio. Siempre he sido muy alocado en tarima. Después de los dos primeros álbumes de Fall Out Boy de cierta forma me di cuenta de qué era lo que quería hacer y empecé a enloquecerme. Hay mucha energía acumulada en mi interior. Sé que la gente no quiere verla todo el día, así que pensé por qué no sacarla toda en escena. Eso es lo que hago. Creo que el giro vino de ver otra gente haciendo su propia versión antes de eso. Le di mi propio, sin el juego de palabras, giro. Se volvió mi propia cosa. Algunas personas creen que estoy girando el doble de veces que lo hago, o que giro con dos veces más velocidad que la que yo siento. Me gusta que a la gente le guste. Llegó el punto en que les gusta tanto que trato de no hacerlo mucho durante el set para gastarlo.

BDH- ¿Te marea?

JT- A veces. Pero he llegado al punto de saber cómo ubicar mi cabeza con respecto a mi cuerpo. Entonces sigo mis movimientos para no marearme. Solía marearme, y aterrizar de formas extrañas a veces. No sé; trato de disimularlo con muchos saltos y movimientos bruscos del cuerpo.

BDH- ¿Usas un sistema remoto de guitarra cuando haces eso?

JT- Sí, uso un inalámbrico. Todos tenemos unidades inalámbricas. Solía usar un cable pero era una pesadilla. Alguien que trabajaba para la banda tenía que salir y desenredarlo tan rápido como fuera posible en medio de cada canción.

BDH- Leí algo el año pasado sobre su uso de animales; los orangutanes, monos y chimpancés en el video de Thnks fr th Mmrs. ¿El grupo de derechos animales se equivocó?

JT- Sí. Estaban haciendo una tormenta en un vaso de agua. Primero que todo, esos chimpancés y orangutanes son mejor tratados que en los zoológicos. Son amados, y cuidados mucho mejor y aseados mucho mejor. Y solo se permite que actúen una cierta cantidad de horas al día. Además, teníamos a una persona de Protección Animal ahí todo el tiempo, asegurándose de que todo estuviera bien. A esos animales se les trataba muy bien, tal vez mejor que a la mayoría de humanos, y sin duda mucho mejor que a los animales del zoológico.

Nuestro club de fans en Nueva Zelanda adoptó un ave kiwi y le puso mi nombre. Yo tenía muchas ganas de visitarlo, pero me pusieron en la lista negra por el video. Y yo pensé ¿Cuál es su puto problema? Ustedes tienen animales en jaulas.

Nuestro baterista es vegano y activista de peta. Todos amamos a los animales, así que nunca lastimaríamos a un animal.

BDH- Cuéntanos de las giras, las cosas buenas y las malas.

JT- Cosas buenas, pues, me encanta tocar en vivo. Por eso lo hacemos, y es satisfactorio cada noche. Me gusta pasear con un grupo que es como una familia. Es como una extraña tropa de carnavaleros. Somos tipos muy raros. Solo nos hallamos sentido entre nosotros, y eso es divertido. Cuando vas de gira por unos seis o siete años sin parar, se vuelve desalentador con el tiempo. Terminas extrañando tu hogar, la escena y estructura normales. Extrañas estar en el mismo lugar todos los días. Creo que más o menos así es. No me molesta mucho viajar en el bus porque duermo bien en las literas, pero volar y quedarse en hoteles apesta. Te enfermas todo el tiempo, y ya sabes cómo son los hoteles, o exageran con el aire acondicionado o no tienen. Te toca lo uno o lo otro.

La otra vez estaba leyendo una entrevista de Tony Iommi, creo que en Guitar World o algo así. No recuerdo bien. Pero estaba hablando de lo mismo. Dijo me encanta tocar en los shows, pero odio todos los vuelos y el quedarse en los hoteles. Es la peor parte.

BDH- Háblame de tus pasatiempos o cosas que haces para relajarte. ¿Hay cosas que los fans no saben que te gusta hacer, tal vez cuando no estás tocando guitarra?

JT- Hay cosas que mantengo ocultas, porque son cosas que quiero sacar eventualmente. Definitivamente algo de música secundaria, aunque ahora es por pura diversión. Es más o menos un desfogue que nunca tomará prelación sobre Fall Out Boy. También me gusta cocinar. Estoy metiéndome mucho con la cocina, realmente cocinar bien, y preparar buenos platos. Cosas así. He dibujado desde que soy niño, así que hago mucho de eso. Siempre considero comprar un lienzo y hacer pinturas en acrílico, pero nunca lo hago. Yo cuento muchas cosas sobre mí, para que muchos de los chicos que escriben blogs sobre mí sepan qué cosas me gustan.

BDH- ¿Dónde han tenido el mejor público para Fall Out Boy hasta ahora, donde han recibido la mayor aceptación, y el público más animado?

JT- ¡Sí, totalmente! Obviamente, Chicago es genial, no puedes omitir a Chicago; es el número uno. En segundo lugar está Nueva York, ha sido bueno ahí. Siempre ha sido un buen lugar para nosotros. hay tantos lugares en EEUU que son geniales para nosotros. El sur de California siempre ha sido muy genial. Boston también ha sido asombroso. Todos nuestros shows en la costa este han sido increíbles. Australia, sorprendentemente, ¡es sensacional! La aceptación que hemos recibido allá es increíble. Nuestro nivel de éxito allá es enorme, y las multitudes son asombrosas. Nueva Zelanda ha sido similar. Son casi un poco más locos que los Australianos. Japón es muy genial. Hicimos un show en Moscú el año pasado y fue increíble. Hicimos una gira de festivales por Europa el año pasado, y todos los shows fueron excelentes. Al momento en que subíamos a la tarima las multitudes eran enormes. Era la primera vez que Fall Out Boy hacía la cosa de festival, llegando a Alemania, Austria, tocando en todos los diferentes festivales. La recepción fue sorprendente. Y fue genial, porque pude ver a Dinosaur Jr. todas las noches, porque hicimos todos esos shows con ellos. Me encanta J Mascis. Él es un gran guitarrista.

BDH- Hablemos un poco de aparatos, y tu guitarra personalizada de Washburn. Sé que alguna vez tocaste una Les paul también, y una Telecaster ‘63 Relic.

JT- Sí toqué una ‘63 Relic. Antes de que la gente se interesara por FOB toqué muchas Les Pauls y Les Paul Juniors.

BDH- Ahora estás patrocinado por Washburn, De hecho tocas con unas cuantas diferentes. Tienes tu propia personalizada, la WI26. ¿Cómo es eso?

JT- Me encanta. Toqué muchas Washburns porque tomó algún tiempo armar esta. Quería algo que fuera una guitarra de alta calidad, algo que se viera y sonara bien, pero que no costara mucho dinero. ¿Conoces esas Les Paul y SGs que hacían que costaban como 500 o 600 dólares? Tengo una de esas en casa. Quería algo así. También siento que es el tipo de guitarra que un principiante podría comprar, sin sentirse raro por comprarla.

BDH- Vi que el precio era de más o menos $420 dólares, ¿es correcto?

JT- Sí.

BDH- Eso es muy bueno.

JT- ¡Es genial! Es una guitarra de cuello ensartado de arce, entonces es de una sola pieza. Tiene las incrustaciones [del puente] personalizadas pearl. Los parlantes son increíbles, los WB630s [pastilas de bobina doble de salida amplia]. Tiene una buena distorsión, muy similar a una Duncan.

BDH- Y tiene el sistema de separación de bobinas VCC (voice control contour).

JT- Sí. Realmente puedes usar la perilla de tono, lo que es algo muy genial. Lo he estado usando más últimamente cuando toco en vivo, específicamente porque cambio entre un Bogner Uberschall y un Orange Rockerverb. Ambos son muy buenos, pero tienen tonos completamente diferentes. Entonces es bueno bajar el volumen de ese tono cuando estoy en el Orange, y volverlo a subir para volver a tener ese sonido de bobina doble.

BDH- Entonces, puedes pasar fácilmente del sonido fuerte de una bobina doble a una sencilla con esa guitarra.

JT- Absolutamente. Y es genial. No es un aparato mediocre. Funciona. Sabes, no quería que tuviera muchas cosas electrónicas, pero me pareció que esa sería una buena característica. Y si no quieres eso, no tienes que hacerlo. Puedes desactivar las perillas de tonos si sabes cómo se hace. También puedes usarla como la desarrollé, como una guitarra --. Puedes tocar con ella en vivo y hará lo que tenga que hacer, y no hay --. Y se ve bonita. Me basé en dos guitarras de colores diferentes. La negra se basa en una ‘69 Les Paul Custom que tengo, y la otra en una Studio que tengo.

BDH- ¿La Washburn tiene cuerpo de tilo?

JT- Sí.

BDH- ¿Liviana?

JT- Sí, es bastante liviana. Si has notado las custom shop Idols, tienen cuerpos muy gruesos, y son muy pesadas. Así que quería algo con un cuerpo delgado, pero sin comprometer el tono. Creo que fuimos capaces de lograr eso porque no se comprometió. Incluso cuando estamos viajando, y tenemos que usar aparatos rentados, solo la conecto y suena tan bien como cualquier otra guitarra. De hecho estoy muy feliz con ella. Al principio no sabía cuál sería la reacción de la gente, porque es una guitarra muy simple. Pero creo que la gente aprecia lo simple, y es agradable estéticamente. Y se siente muy bien cuando la tocas. La gente me ha dado muy buena retroalimentación, especialmente cuando estuve en NAMM. Firmé cosas e hice entrevistas allí, y vi algo de publicidad de mi guitarra, y era muy positiva. Me agrada mucho que la gente pueda ver lo mismo que yo.

BDH- ¿Qué hay en el horizonte para ti y Fall Out Boy?

JT- Este verano entraremos  pre-producción para un nuevo álbum. Y como sabes, sacamos el DVD en vivo. Estaremos haciendo unos shows por ahí, pero nada de giras, por ahora. Como dije, tengo algo de música aparte, que tal vez publique en el futuro, tal vez no. Así que no le estoy diciendo a la gente que esté pendiente y aguante la respiración. Pero si la ven, no se sorprendan. Pero para FOB, es básicamente trabajar en un nuevo álbum. Tenemos un montón de nuevos demos, y suenan increíble. Eso es todo en lo que estamos enfocados ahora.

BDH- ¿Te gustaría decirle algo a los fans?

JT- ¡Nuestros fans son lo mejor! Espero que estén bien con tener que ser un poco más pacientes, porque creo que valdrá la pena la espera. Y con respeto a mi guitarra, podrán ir a verla pronto, y tal vez comprarla si quieren. Estaré haciendo promoción y esas cosas por todo lado. Nuestros fans pueden esperar eso; firmaré cosas, tal vez unos -- también. Y si quieren reservar una guitarra, pueden ir a mi sitio web empireoftherepublic.com (enlace roto) para preodenar.

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Fuente: Fall Out Boy's Joe Trohman: 'My Best Thing Is Putting On The Best Live Show'

ENTREVISTA: FALL OUT BOY - 17 AÑOS DE AMISTAD

Por Shahlin Graves
25 de junio de 2018.

Patrick Stump de Fall Out Boy me está contando sobre su nuevo pasatiempo: “Solo para tener algo que hacer en los vuelos largos, he estado estudiando chino y caracteres chinos, y por alguna razón, ya no puedo escribir cosas en inglés.” Sigue hablando, sonrojándose, “es algo estúpido intentar esto- estoy en un avión, voy a intentar hacer esto por un rato, y luego no me acuerdo de cómo escribir mi propio nombre.” Sin siquiera levantar la vista de su propio ejercicio de escritura, su compañero creativo, el bajista Pete Wentz, sugiere, “solo deletréaselo.”

Este lazo fraternal, que también incluye a Joe Trohman y Andy Hurley, es de lo que están hechos lo monomitos - cuatro chicos de Chicago que respondieron al llamado de la aventura en 2001, transformándose por medio de giras en nombres insignia y recibiendo cuatro #1 en su lugar de origen. A pesar de ser constantemente retados por la percepción que tienen de ellos los medios que los llaman una banda “emo,” han logrado sobrepasar la esperanza de vida (musical) de sus compañeros músicos, y sobrevivir todo tipos de infortunios, como su receso del 2010 al 2012.

"...cuando tienes grandes sueños - es muy difícil ejecutarlos. Entonces ejecútalos en partes pequeñas."
Entrevista y dirección por: Shahlin Graves./Fotografías por: Thievery./Asistente de la sesión: Rose Ridell./Ilustraciones y diseño: Ivana García.

Fue así que me encontré el pasado marzo en el acogedor Club de Yates Tamaki en Auckland un día tempestuoso, luchando por llevarle la marcha a una interminable de ocurrencias de Fall Out Boy (Wentz pide secamente que lo le llenemos el cabello de cinta loca) y referencias de cultura pop (de todo desde el falso documental ‘Best in Show’ [‘Los mejores en el show’] hasta ‘Ratatouille’ de Pixar), que son la puntuación de cada paso de sus conversaciones.

Mientras escribe a mano una lista de reproducción, Wentz me pregunta “si solo va a ser ‘Gucci Gang’ doce veces, ¿quieres que lo escriba doce veces y ya?” Pero antes de que pueda responder a mi afirmativa, Stump interrumpe diciendo “¡Gracias por entender ese chiste y no enojarte con nosotros!” Se ríe, y me explica “La capacidad de seguirle el hilo y pensar que de veras es gracioso, y no ofenderse es la cosa más neozelandesa del mundo.” me queda claro que, aparte del humor compartido, hay una razón por la que Fall Out Boy son una de las pocas bandas internacionales que han hecho gira por Nueva Zelanda, seis veces (y contando). Hace falta mucho para que una banda llegue a nuestras costas - principalmente dinero y público, pero más que nada se reduce al hecho de que esta es una banda a la que realmente le importa. Esta es una banda amada por sorprender a sus fans con regalos -- (cualquier cosa desde trofeos hasta EPs de edición limitada), su propio Fondo caritativo de Fall Out Boy (“Queremos celebrar a la gente que ejemplifica la amabilidad, el valor, la generosidad, y todo los demás que lleva la bondad al primer plano”), y la confiable tendencia de volar 10,477 km desde Los Ángeles hasta Nueva Zelanda, en casi todos los ciclos de álbumes.

Así que esto va por diecisiete años de Fall Out Boy, diecisiete años de su amistad, y diecisiete años más.

"... solo haciendo cosas para ti mismo, o para cambiarte a ti mismo, estás generando un cambio en el mundo. Entonces pienso que eso es importante. No tiene que ser radical, pueden ser cosas pequeñas. Y pueden ser ideas raras - como hacer un meme, o hacer una película..."

COUP DE MAIN- Es genial que ustedes hubieran enviado a 200 fans una copia del EP ‘Llamania’ con tres demos sin terminar de cuando retrasaron la salida del álbum ‘M A  N  I    A’. Éste ya había debutado en el #1 en Estados Unidos. Muchas otras bandas no se hubieran molestado. ¿Por qué fue importante para ustedes retribuirle a los fans? ¿Y tan velozmente también?

PATRICK STUMP- Porque lo atrasamos, y eso fue decepcionante para muchas personas. Había tantas personas que habían pre-ordenado, y se sintió como que gran parte del público estaba tan dedicada a él, que hubiera sido injusto no recibir algo.

PETE WENTZ- Nuestras decisiones tampoco son previstas en ganar o perder. Así que tomamos todas estas decisiones “Vamos a retrasar la salida del álbum, así que vamos a darle a la gente un poco de esto e intentar hacer aquello,” solo tomamos esa decisión. Digamos, si el álbum hubiera salido de #100, lo hubiéramos hecho de todos modos. La decisión no se toma basada en si nos va bien, o si las canciones están en la radio. Solo hacemos cosas, y a veces a la gente le gusta algo de eso, a veces no, pero es como un proyecto de arte en tiempo real.

PS- La otra cosa es que, fuera de eso, no puedes realmente planear que el álbum sea un éxito. Solo puedes planear cómo lo vas a sacar, entonces siempre fue un plan, después de que hubiéramos atrasado el álbum. Como que “¡Ahora vamos a hacer esto!”

CDM- ¿Por qué decidieron volver específicamente a la portada de ‘Take This To your Grave’ con la del EP ‘Llamania’?

PW- De hecho yo pensé que la portada de ‘Folie à deux’ habría sido un mejor juego visual, pero parecía su álbum debut, entonces no saltemos al álbum cuatro - devolvámonos.

CDM- ¡Consistencia en el argumento!

PW- Exactamente.

CDM- ¿Hay por ahí otros demos sin terminar de otros de sus álbumes?

PS- No muchos. Es raro, una de las cosas que tenemos historial de hacer es que, las mejores ideas de cualquier cosa que no sacamos se usa en algún otro lado, entonces eventualmente lo rehacemos y le encontramos un lugar. No quiero que suene como si hubiera un baúl de Prince por ahí.

PW- También es como que, esto es, como, lo que me hacía decir “ehhh” de sacar estos demos, y es la reacción que se siente como, lo que sea. Y lo entiendo, porque yo tendría esa reacción como fan de algo, pero la gente dice cosas como “no puedo esperar a que hagan las versiones finales,” o “pongan esto en el álbum” o algo así. Ese es el punto. No va a haber versiones terminadas de estas canciones, porque son bocetos, y como cualquier artista sabe, cuando haces un boceto y piensas “Oh, no estoy yendo en la dirección correcta.” Entonces nunca lo terminas, pero mantiene su-- es este pequeño boceto.

CDM- Aún existe.

PW- Sí, existe. ¿Entonces hay bocetos? Seguramente, pero no podríamos hacer un álbum con ellos.

PS- Y la otra cosa que hay que considerar, es que un artista puede tener un montón de cosas rechazadas por varias razones, y cuando eres solo un artista te estás enfrentando a una sola perspectiva, ¿cierto? Pero cuando son cuatro artistas, y cuando son cuatro personas que se ponen de acuerdo con algo, se reduce a que, en algún punto cualquiera de nosotros diría “no me gusta esa idea, no me gusta esa canción.” Y sería deshonesto intentar forzar a que todos estén de acuerdo con eso.

                    

CDM- En su actual gira en Australia, antes de tocar “Stay Frosty Royal Milk Tea”, tú, Pete, has estado diciendo a los fans de manera inspiradora “Creo que es importante que ustedes se queden en ese espacio en su cabeza en que se sienten peligrosos, como que tienen estas ideas divergentes.” ¿Cómo pasa uno de que una idea surja en su cabeza, a provocar un cambio real en el mundo? ¿O es suficiente tener ideas en la cabeza?

PW- No, creo que la parte de la cosa es que es muy importante ejecutar. Lo cual es muy difícil de hacer cuando tienes grandes sueños - es muy difícil ejecutarlos. Entonces ejecútalos en partes pequeñas. Y no siempre tiene que ser, no sé, un gran plan para cambiar el mundo,  creo que solo haciendo cosas para ti mismo, o para cambiarte a ti mismo, estás generando un cambio en el mundo. Entonces pienso que eso es importante. No tiene que ser radical, pueden ser cosas pequeñas. Y pueden ser ideas raras - como hacer un meme, o hacer una película, o lo que sea, creo que es muy interesante.

CDM- Ustedes co-escribieron “Church” con la tátara-tátara sobrina de Judy Garland, Audra Mae. ¿Cómo se dio esa colaboración?

PW- Resulta que tenemos un muy buen amigo que era un artista solista, pero también estaba en la banda de Avril Lavigne, este niño Evan Taubenfeld - tiene nuestra edad, entonces no es un niño, lo que sea.

PS- [En broma] “¡Este niñito!”

PW- Nosotros dijimos “Burna Boy, tenemos que encontrarlo.” Y él de alguna forma se contacta con alguien e Lagos y lo rastrea. Entonces escuchamos esta genial idea que [Audra] tenía, y dijimos “Hay que encontrarla a ella, hay que encontrar esa canción.” Entonces se hizo de esa manera. De nuevo, todas esas cosas hoy día, o muchas de estas cosas, se hacen vía correo electrónico para hacerlo más rápido, así que ni siquiera estuvimos en la misma habitación, pero se intercambia muy fácilmente. Lo de Burna Boy de hizo por WhatsApp, ni siquiera correo, eso fue muy raro.

CDM- ¡¿Vi que en su descripción de Twitter tiene ahí no más su WhatsApp?!

PW- Creo que así es como se hace en Nigeria, lo que es genial.

CDM- ¿De quién fue la idea de tener a Butch Walker llamando al “Sr. Stump” en “Church” después de los versos “And if dead is the last appointment / Then we’re all just sitting in the waiting room” (“Y si la muerte es la última cita / Entonces solo estamos sentados en la sala de espera”)?

PS- ¡Fue de Butch Walker! Yo ni siquiera sabía que estaba ahí.

CDM- Vi el video en que lo descubrías.

PS- Eso fue muy real. Sabía que él había hecho algo ahí, pero no me había dado cuenta de qué era hasta que escuché todas las pistas.

PW- Butch es un genio y es muy bueno en todo lo que hace, pero hace esto de último momento como sazonando un plato, donde hay un disparo o algo así - ¡él añade esas cositas!

PS- ¿Sabes, como en “Ratatouille” cuando él baja la mano y luego le arroja la salsa mientras está saliendo?

PW- Esa es la onda, seguro

PS- Ya has acabado una canción y se va a masterización, y vuelve y quedas como [gritando] “¡¿Qué es eso?! ¡Es muy bueno! Es muy bueno, Butch, ¡¡pero no debiste ser tan arriesgado!!”

MI CANCIÓN FAVORITA DE ‘M A  N   I    A’ ES…

PS- ¿Creo que “Heaven’s Gate”...?

PW- “Bishop’s Knife Trick”

AH- “Heaven’s Gate”

"... Seres humanos, los puedes deshacer, y eso puede ser algo bueno, o algo terrible."

CDM- Habiendo sacado “CitizensFOB Mixtape: Welcome To The New Administration” en 2008, ¿es raro volver a mirar una canción como “ALPHAdog and OMEGAlomaniac” bajo la luz del ambiente político actual de los EE.UU.?

PS- Todo respecto al ambiente político actual es, como, tan salvaje. Es como una programa de televisión o algo. Es irreal. Como lo que pasó ayer con Sam [Nunberg, un antiguo ayudante político de Trump que dio una serie de entrevistas extrañas en marzo], fue como un tipo borracho en la tele. No tuvo ningún sentido. Pero no, creo que fue mucho más específico incluso antes de eso. Esa fue la era de [George W.] Bush. Desempacar cosas cinco o diez años después es siempre un poco raro, porque no podías haber previsto -- no es como una profecía o algo.

CDM- Pero ustedes son proféticos, ¡como Los Simpsons!

PS- ¡Oh, dios!

PW- No puedo hablar por Los Simpsons, ¡pero cualquier predicción por nuestra parte es accidental! [Ríe].

PS- No quiero para nada esa responsabilidad. Desde ahora, solo voy a cantar sobre cosas buenas. ¡Cosas geniales!

CDM- ¿Pizza?

PS- El mundo va a recibir una muy buena pizza. ¡Esa es mi predicción!

CDM- Pete, en “Hold Me Tight Or Don’t” dice “And when your stitch comes loose / I wanna sleep on every piece of fuzz / And stuffing that comes off of you” (“Cuando se suelte tu costura / Quiero dormir sobre todos los pedazos de pelusa / Y relleno que salga de ti”), lo que me recuerda al puente de “The (After) Life Of The Party” de ‘Infinity On High’ (“I’m a stitch away from making it / And a scar away from falling apart” “Estoy a una costura de lograrlo / Y a una cicatriz de desmoronarme”), y también a algunos versos de “Don’t You Know Who I Think I Am” y “Hum Hallelujah” del mismo álbum. ¿Qué hay con ese tipo de metáfora lírica que te gusta tanto poner en las letras?

PW- Específicamente con “Hold Me Tight”, pensé en lo mucho que los niños aman sus animales de peluche. Como mi hijo de nueve años, tiene uno desde hace nueve años y hemos tenido que enviarlo por FedEx a todo lado. Es un conejito y hemos tenido todo tipo de escenarios de pesadilla. Como una vez, se quedó en el parqueadero de un museo y tuvimos que volver por él, y hubo momentos de verdadero pánico cuando no lo teníamos --

PS- ¡Es como la escena de “Best In Show” con el Busy Bee! [grita] “¡Tenemos que encontrar a Busy Bee!”

PW- ¡Básicamente, sí! Y está este libro para niños llamado “Knuffle Bunny” (“El Conejito Knuffle”) donde [la protagonista] pierde su animal de peluche, y mi hijo de nueve años no nos deja leérselo al de tres porque dice “es la historia más más triste de todos los tiempos.” Entonces solo pensé en eso, y la forma del apego, y recuerdo que con “a una costura”, para mí, es la idea de deshacerse. Lo pienso como en una animación de plastilina y como Michel Gondry - seres humanos, los puedes deshacer, y eso puede ser algo bueno, o algo terrible.

MI VERSO FAVORITO DE FALL OUT BOY DE TODA LA VIDA ES…

“I read about the afterlife but I never really lived” (“Leí sobre la vida después de la muerte, pero nunca viví realmente”) ¿Tal vez?

“I don’t care” (“No me importa”)

“I'm 'bout to go Tonya Harding on the whole world's knee” (“Estoy a punto de volverme Tonya Harding en la rodilla del mundo entero”)

"Hay cierto cinismo con el que acabas en algún punto en tu adolescencia que se empeora a los treinta años, donde decides qué es cool y entonces empiezas a vivir según lo que piensas que es cool, y empiezas a juzgar a la gente por lo que consideras cool, y se vuelve toda esta cosa. Y simplemente resuena en toda tu vida. Y luego tienes hijos, ¡y a ellos no les importa lo cool!"

CDM- Ustedes han sido amigos por 17 años. ¿Cómo encuentran el balancear la amistad con la banda?

PS- En verdad van de la mano. Estaba pensando en esto el otro día, y soy uno de esos tipos que -- realmente no salgo con la gente, ¿sabes? Pete me molesta un poco porque no me reúno para ir a almorzar, ni nada parecido. Me reúno para trabajar y sacar ideas.

PW- Pero igual lo invitamos a todo.

PS- ¡Es cierto! Ustedes siempre me invitan, pero yo no siempre llego [ríe]. Porque a mí me gusta crear y así es que me reúno con la gente. Y pienso, Pete, que tú te diste cuenta de eso. Yo realmente no lo sabía. Después hiato, o durante, me llamaste un día y dijiste “¡Oh! Nosotros no nos juntamos porque cuando te reúnes con alguien quieres escribir. ¿Entonces por qué no escribimos algo? Así podemos reunirnos.” ¡Y así fue! [ríe]

CDM- Patrick, no has producido ningún álbum desde el de Cobra Starship ‘Viva La Cobra’ en 2007. ¿Prefieres trabajar en canciones individuales? ¿O solo estás esperando al proyecto indicado?

PS- Realmente no creo que yo sea un productor, en términos de lo que significa ahora y hacer “grandes” canciones. Realmente me gustó ayudar a los artistas a encontrar su mejor canción, pero pienso que esa industria ha cambiado mucho, donde es más sobre -- odio sonar tan viejo al decir esto, [usa voz de El Padrino] ‘Sí, sí, no es lo que solía ser,’ pero de cierto modo no lo es. Ha cambiado mucho. Ahora, si siquiera te vas a molestar en buscar un producto, estás buscando a alguien que escriba un éxito contigo. Yo solo pienso “quiero ayudarte a divertirte.” Realmente no estoy interesado en--

CDM- Los campamentos de escritura a los que van los compositores, parecen muy estresantes.

PS- No son para mí. hay mucha gente que los disfruta mucho--

PW- Y hay grandes canciones que salen de ellos.

PS- Sí, exactamente.

PW- He ido a varios, y algunos me han gustado mucho.

PS- Pueden ser muy emocionantes, así que no voy a menospreciarlos, pero no es para mí, no soy ese tipo. Creo que a medida que envejezco, más pienso “no es para mí.”

MI COSA FAVORITA DE ANDY ES…

PS- Andy- Buen corazón.

PW- Él es el pegamento que lo une todo.

MI COSA FAVORITA DE JOE ES…

PW- Uno de los tipos más graciosos que conozco.

PS- Joe- Gracioso.

MI COSA FAVORITA DE PATRICK ES…

Es como mi otra mitad.

MI COSA FAVORITA DE PETE ES…

Pete- Buen amigo.

CDM- Pete, ¿cómo ha sido trabajar en la nueva era de DCD2 Records con Spencer?

PW- ¡Spencer es genial! Creo que en los últimos dos años ha estado intentando encontrarse a sí mismo, de la mejor forma posible - él ha sido muy abierto acerca de cómo ha sido su viaje. No lo había visto durante un tiempo, y me reencontré con él y tenía todas estas grandes ideas, y siempre he querido a alguien que fuera mi contraparte. No soy bueno con los detalles. No soy muy bueno con los e-mails. Podría llegar a ser decente en nuestra banda con los e-mails, pero en el verdadero sentido de los negocios no soy bueno con las e-mails. Y Spencer, él tiene muy buen--

PS- [Ríe] ¡Pusimos la vara muy baja como banda con los e-mails!

PW- ¡Sí! Él es simplemente muy, muy, muy, muy bueno en lo que hace. Así que ha sido divertido.

CDM- ¿Qué tan involucrado estás con el manejo diario de la firma?

PW- Él y yo hablamos tal vez cada dos días, o cada tres días, y él me cuenta todo. ël me cuenta todos los detalles de, por ejemplo, los chicos de L.I.F.T. necesitan visas, y él es muy bueno con ser, como “he estado enviando correos al abogado para que lo haga.” Y muchas veces me envía un correo que dice “Bueno, ¡tienes que publicar esto al mediodía!” Él es muy, muy bueno con eso. Pero no hay decisiones que se tomen sin haberlo discutido entre nosotros.

CDM- Hace un par de semanas, estaba al teléfono contigo, Pete, sobre cómo “tener hijos sacó estos sentimientos puros en mí que no sabía sí los tenía antes,” y cómo ese cambio ha hecho que estés más satisfecho con los logros de tu vida, y específicamente, se puede escuchar en el cambio de la mirada sobre la vida en las letras de “She’s My Winona”, a “Stay Frosty Royal Milk Tea”. Patrick, ¿convertirte en padre también a cambiado la forma en que te sientes con respecto a la vida?

PS- Totalmente. Hay cierto cinismo con el que acabas en algún punto en tu adolescencia que se empeora a los treinta años, donde decides qué es cool y entonces empiezas a vivir según lo que piensas que es cool, y empiezas a juzgar a la gente por lo que consideras cool, y se vuelve toda esta cosa. Y simplemente resuena en toda tu vida. Y luego tienes hijos, ¡y a ellos no les importa lo cool! No tienen ningún pretexto para nada, así que cuando disfrutan algo, solo lo disfrutan, y es sincero, dulce y maravilloso. Y te da mucha esperanza, en verdad, porque los niños son capaces de ver lo asombroso en todo. En la filosofía oriental existe esta idea de ser infantil, en el Budismo y el Taoísmo te enseñan a ser infantil, y en occidente vemos la idea de infantil como algo negativo. Como “¡Agh! ¡Eres un bebé! ¡Eres un niñito!” Pero yo pienso, sí, ¡los niños son asombrosos! ¡Solo disfrutan las cosas! Y pienso que eso realmente lo cambia todo. Sé que es lo más cliché y cursi decir que tener hijos te cambia, pero sí lo hace en ese sentido, creo yo.

LA LISTA DE REPRODUCCIÓN “DESEARÍA HABER PUESTO EN TODAS GUCCI GANG”

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Fuente: INTERVIEW: FALL OUT BOY - 17 YEARS OF FRIENDSHIP